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√演出/活动时长

约90分钟（以实际演出为准）

√最低演出曲目

以现场为准

√主要演员

以现场为准

√最低演出/活动时长

以现场为准

√预约说明

无需预约

√儿童说明

1.2米以下儿童谢绝入场，1.2米以上儿童需持票入场

√发票说明

该项目支持开具电子发票，发票由第三方主办提供，请在演出结束前通过订单详情页提交发票申请，一般演出结束后1个月左右开具，开票方名称以实际收到的发票为准。

√异常购票

√禁止携带物品

由于安保和版权的原因，大多数演出、展览及比赛场所禁止携带食品、饮料、专业摄录设备、打火机等物品，请您注意现场工作人员和广播的提示，予以配合。

√付款时效提醒

下单成功后需在指定时间内完成支付，未支付成功的订单，将在下单指定时间后系统自动取消，请及时刷新购票页面进行购买。

√特殊提示

因市场变化、不可抗力等客观情形以及演出票随订随售的性质，可能会出现演出变更、取消、或正式出票时票品库存不足等情况，该等情形下猫眼客服会及时与您联系并尽快退款。

√实名制购票

应演出主办单位及相关部门的要求，本场演出实行实名制购票政策，证件支持：身份证

√限购说明

每笔订单最多购买6张，以实际购票情况为准

√退换政策

票品为有价观演凭证，非普通商品，其背后承载的文化服务具有时效性、唯一性等特征，如非演出变更、演出取消、票品错误的原因，不提供退票品服务，购票时请务必仔细核对并谨慎下单。

√入场规则

艺术家 : 吴巍

国际知名的笙演奏家吴巍将他那有着三千多年历史的中国传统乐器带入21世纪，其艺术造诣远超传统的界限。

吴巍明亮而透彻的音色以及他的乐器在旋律、和声、节奏、复调上带来的无限可能性，使他得以与众多艺术家和合奏团在各音乐领域中合作，游刃有余地穿梭在传统的室内乐或管弦乐场域，独奏或是与爵士大乐队的即兴演奏，电子音乐，以及极简或巴洛克音乐的表演之中。

吴巍对实验与探索的渴望，以及他发现新的音乐声音和表现方式的杰出能力，吸引了诸多杰出作曲家与他合作创作，为他量身定制笙与管弦乐队协奏曲，包括黄若（《玄黄》，2007）、古斯·杨森（《四首歌》，2008）、陈银淑（《神祇之气》，2009）、尤卡·提恩苏（《特奥顿》，2015）、贝恩德·理查德·多伊奇（《现象》，2019）、翁德雷·阿达梅克（《失落的祈祷书》-2019年）、申东薰（《轶事》，2019；《双簧》，2022）、恩乔特·施耐德（《变化》，2003）、方满（《火凤凰的笙音》，2022）、罗孚·瓦林（《五季》，2022）等。

在新音乐作品方面，吴巍曾受邀与肯特·纳加诺指挥的柏林爱乐乐团、郑明勋执棒的首尔爱乐乐团、古斯塔沃·杜达梅尔执棒的洛杉矶爱乐乐团、伊兰·沃尔科夫执棒的BBC交响乐团、马林·阿尔索普执棒的卡布利洛音乐节和圣保罗交响乐团、苏珊娜·马尔基执棒的皇家斯德哥尔摩爱乐乐团和纽约爱乐乐团、贾普·范·兹维登和埃多·德·瓦尔特指挥的荷兰广播爱乐乐团、马蒂亚斯·平特谢尔指挥的赫尔辛基爱乐乐团和当代室内乐团、埃萨-佩卡·萨洛宁指挥的旧金山交响乐团等合作演出，与荷兰巴洛克乐团、阿特拉斯合奏团、台北市和高雄市的国乐团、北德广播交响乐团大乐队等合奏团共演，并与像古斯·杨森（风琴）、王利（犹太竖琴）、帕斯卡尔·孔特（手风琴）等独奏家合作。

吴巍常受邀在国际音乐节上演出，如伦敦的BBC逍遥音乐节、巴黎秋季艺术节、多瑙艾辛根音乐节、爱丁堡国际艺术节、东京三得利音乐厅夏季音乐节、德累斯顿音乐节、科隆八桥音乐节、格拉芬埃格音乐节、纽约林肯中心艺术节，以及最近的琉森音乐节和柏林音乐节。

未来数个乐季，吴巍的新计划包括2024年9月与台北市立国乐团进行欧洲巡演、2025/2026乐季担任国家大剧院驻院艺术家，以及2027年与当代乐集合奏团和法国蓬皮杜音乐与声学研究所（IRCAM）首演菲利普·勒鲁的新作——一首为笙、合奏团和电子设备创作的新协奏曲。

吴巍本人也是一名多产的笙作曲家，他曾多次收到来自法国罗亚蒙基金会、慕尼黑音乐万岁音乐节、汉堡汉莎文化基金会、奇维泰拉·拉涅利基金会、萨克森州文化基金会等艺术机构的委约。

吴巍还联同柏林爱乐乐团的中提琴演奏家马丁·施特格纳与低音提琴演奏家扬纳·萨卡萨拉一道组成“吴巍三重奏”，每个乐季固定在柏林爱乐大厅的室内乐厅中进行演出。作为常驻柏林的“亚洲艺术合奏团”创始人，吴巍致力于与来自世界各地的乐器演奏家开展跨文化分享。在摩根兰音乐节，他与爵士小号演奏家英格尔夫·布克哈特和钢琴家弗洛里安·韦伯组成了“丝绸蓝调三重奏”。他是涉及文学、舞蹈、戏剧、建筑等跨学科项目的理想合作伙伴……

吴巍的录音通过德意志留声机、索尼古典、爱满地、Wergo和Pentatone等国际知名唱片公司录制发行，其中多张CD获得了国际奖项的认可：与德意志留声机合作的陈银淑协奏曲录音获得2015年国际古典音乐大奖及同年的BBC音乐杂志大奖，2012年录制的《亚洲艺术乐团现代作品集》和2015年在Wergo录制的《约翰·凯奇 - Two3》则两度获得了德国评论家大奖。

其他国内外奖项还包括2017年“新绎杯”中国杰出民乐演奏家奖、2011年爱丁堡国际艺术节的先驱天使奖、2004年在德国世界音乐大奖中的“全球之根”奖。

吴巍1970年出生于中国高邮，毕业于上海音乐学院。1993年，吴巍考入上海民族乐团，开始其作为笙独奏家的职业生涯。1995年，吴巍获得德国政府颁发的“DAAD文化交流奖学金”和弗里德里希·瑙曼基金会（FNF）的支持，赴德参加为期四年的奖学金项目，自此定居柏林。自2013年以来，吴巍担任上海音乐学院笙专业的特聘教授，并自2023/2024学年起担任中央民族大学客座教授。

曲目 :

演出曲目将从下列曲目库中随机选取部分或全部呈现

孤月独舞

腊梅引

林中之鸟

丝绸蓝调

瑶族舞曲

彩色玻璃的反射

棱镜

丝绸爵士

黑暗中的光明

长城

探索未知

无拘无束

龙舞

呼唤

沉默是金

孩子们

毕竟希望还是有的

内心的平静

*以上内容（包括演出时间、阵容、节目及演出票价等）可能变更，以最终演出为准，仅供参考。

艺术家 : 弗洛里安·韦伯

《纽约时报》:“一种宛如空气动力学般流畅的美学。”

《Something Else! 》：“一个真正具有前瞻性思维的钢琴家……令人惊叹。”

《La Gazette Bleue D’Action》：“精彩绝伦。”

《All about Jazz》：“令人印象深刻。”

《南德意志报》：“一位有着焕然新声的杰出钢琴家。”

《明星》：“如此温柔多情……听众被深深打动了。”

《Jazzthetik》：“奇迹般的平衡。”

来自上述媒体的赞誉是对韦伯杰出职业生涯的肯定。在作为爵士钢琴家的职业生涯中，韦伯已牢牢确立了自己的全球明星地位。他曾与包括托马斯·斯坦科、迈克尔·布雷克、帕特·梅瑟尼和阿尔伯特·曼格尔斯多夫等人在内的顶尖爵士乐手合作演出并录制唱片。

这位音乐多面手所受到的高度肯定还有多项奖项为证，包括蒙特勒爵士音乐节的施坦威钢琴独奏奖，摩纳哥爵士大赛一等奖，回声爵士奖爵士乐类别“全国最佳钢琴家”奖，西德广播爵士奖即兴演奏奖。他的首张专辑《星期五》获得了德国唱片评论家奖。

2007年，弗洛里安·韦伯联袂萨克斯演奏家李·科尼茨录制了《Deep Lee》；两人在2012年又录制了《Village Vanguard现场音乐会》，被法国杂志《爵士人》授予代表年度最佳乐队的“年度惊喜”大奖。值得一提的是，这是德国爵士钢琴家首次参与这家纽约传奇爵士俱乐部的现场录音。此外，韦伯也带着个人项目亮相纽约冬季爵士音乐节、洛杉矶天使之城爵士音乐节和东京爵士音乐节。他是第一位，并且在很长一段时间内是唯一一位登上这些音乐音乐舞台的德国钢琴家，是最具代表性的德国爵士钢琴家第一人。

2011年，韦伯与莱昂内尔·卢埃克（赫比·汉考克的御用吉他手）、托马斯·摩根、丹·维斯组成生物圈乐队，其首张专辑《生物圈》包含对复杂节奏的感性转换，以及对杰米罗奎乐队和酷玩乐队经典曲目的爵士改编；不久后，韦伯与丹·维斯、唐尼·麦卡斯林（萨克斯演奏家，也是大卫·鲍伊《黑星》专辑的制作人）受邀与纵横交错三重奏合作，作为对两位爵士钢琴家比尔·埃文斯和塞隆尼斯·蒙克的致敬。

2015年，韦伯和同样来自德国的小号手马尔库斯·斯托克豪森在传奇的ECM唱片公司发行了他们广受好评的二重奏作品《互为表里》。韦伯近期还与拉尔夫·阿莱西、琳达·欧和纳希特·韦茨在ECM录制了一张尚未发行的新专辑。除了作为爵士钢琴家展开活动之外，他还加入古典乐管弦乐团的巡演，作为钢琴独奏上演了莫扎特、拉威尔和格什温的钢琴协奏曲。

在古典音乐方面，他于去年获得了“柏林国际莫扎特大赛奖”和魏玛的戈特里安-施坦威大奖。这位有着雄心壮志的艺术家在奔波于纽约和德国，举办大师班，并在德国和德国以外的大学（如美国加州艺术学院、英国皇家北方音乐学院、奥斯纳布吕克大学、芝加哥德保罗大学）担任教职，向下一代学生传授他的音乐。

艺术家 : 英格尔夫·布克哈特

英格尔夫·布克哈特1963年出生于德国南部的巴登-符腾堡州。他与音乐的初邂逅是九岁时在当地的铜管乐队吹奏军号。四年后，他在初中大乐队中发现了一个全新的世界：他的音乐教授教他如何演奏布鲁斯。16岁时，布尔哈特在一个舞蹈乐队中获得了他的第一个专业演出机会，随后开始与广受欢迎且获奖无数的巴特腓特烈斯哈尔爵士大乐队合作演出。

布克哈特受邀加入由美国爵士乐长号手、音乐教授吉格斯·惠格姆领导的巴登-符腾堡州官方青年大乐队，随乐队参与了几张LP唱片的录制，并在非洲进行了广泛的巡演。1985年至1989年，布克哈特在科隆音乐学院与德国爵士乐元老、小号教授曼弗雷德·舒夫以及吉格斯·惠格姆一起磨练自己的技艺。在此期间，布克哈特迎来了职业生涯的东风：他开始与西德广播爵士大乐队、欧盟官方爵士大乐队、夏卡·康、彼得·赫波尔扎默的RC&B以及里约三重奏合作演出。除此之外，他还在德国波鸿的音乐剧《星光快车》中担任了为期两年的首席小号。

1987年，布克哈特与西德国家青年爵士乐团Bujazzo一起演出时，首次遇见了美国小号传奇人物鲍比·休。这不仅是长久友谊的开始，也造就了一段成功的音乐佳话。在休的鼓励下，布克哈特成为一名小号教师，从2001年到2008年担任汉堡音乐学院的教授。自1990年以来，布克哈特一直是北德广播爵士大乐队不可或缺的常驻乐队成员。在那里，他有幸与一众爵士乐界的杰出人物合作演奏，如昆西·琼斯、艾尔·贾雷欧、莱昂纳尔·汉普顿、阿卜杜拉·易卜拉欣、吉米·史密斯、韦恩·肖特、戴夫·霍兰德、史蒂夫·斯沃洛、卡拉·布莱、鲍比·麦克费林和奥马尔·索萨。作为首席独奏家之一，他源源不断地奉献了精彩的演出。

在此之外，布克哈特的音乐活动也安排得满满当当。在与不同的乐队巡回演出的间隙，他常在德国、奥地利、瑞士甚至日本举办研讨会或为团体和个人提供音乐指导。

他与他的乐队JAZUL以及他的Jazul二重奏，将爵士乐与灵魂乐和流行乐相结合，并在此过程中不经意间跨越了风格界限。他们的曲目从罗伯特·格拉斯珀、贾科莫·普契尼和约翰·列侬脍炙人口的名作延伸至极具律动的原创作品，并有他亲密的二重奏伙伴、吉他手罗兰·卡贝萨斯柔和的嗓音加以点缀。

2013年8月，布克哈特签约成为雅马哈艺术家，并独家演奏雅马哈乐器——他的IBX号嘴是雅马哈专门为他打造的。

观演礼仪 :

为营造安静、优雅的欣赏环境，使您充分感受艺术的魅力，敬请您协助做好以下事项：

1.请您在检票时自觉接受安检，不携带明示禁止的物品入场，贵重物品需要随身妥存。

2.演出开始前90分钟可进入剧院，演出开始前45分钟可进入剧场，请您预留出足够的入场时间。

3.请保持票券平整，无副券该票将被视为作废票券。一人一票，对号入座。

4.为保证良好的观演体验，建议您穿着较为正式的服装。

5.请勿将食品、饮料、塑料袋等容易发出声响的物品带入场内。谢绝酗酒观众入场。

6.除儿童专场演出外，1.2米及以下的小朋友谢绝入场。

7.如您因故迟到，请您在观众等候区安静等候，待曲间/幕间等适宜入场的时间在工作人员指引下轻声入场并就近入座。若音乐会全场或上/下半场只有一曲，迟到或中途离场的观众谢绝入场。

8.请您将摄影、摄录器材寄存在衣帽间。为保证在演出中的良好观演体验，请您不要在演出过程中拍照、录像、录音，切勿使用闪光灯。

9.演出期间请保持安静，将手机关闭或调整为静音模式、手机屏幕亮度调至最低，并妥善放于包袋中以免掉落。

10.避免接打电话、随意走动、私下交谈等。如有特殊情况，可示意剧场工作人员提供帮助。

11.请勿在音乐会乐章之间或演出过程中不合时宜处鼓掌，可以在幕间、灯光全熄灭时、演出结束谢幕时鼓掌喝彩。

12.演员谢幕环节也是精彩演出的重要组成部分，无特殊原因，请不要在演出谢幕时离场，您可待演员谢幕完毕退场后或大幕关闭后有序离场。

13.演出期间谢绝随意向演员献花或赠送礼物。

14.演出结束后，请您有序退场，谢绝逗留。

一场精彩的演出是由剧院、艺术家、观众共同完成的作品。

文明、优雅的观演体验不仅需要规范的剧场服务保障，更离不开每一位观众的积极配合。