【上海】“城市新剧场”【世界音乐家系列】室内乐音乐会

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• 演出场次 ： 2026.08.08-08.22

演出介绍

城市新剧场 · 世界音乐家系列

一场认识一位作曲家

“

城市新剧场”【世界音乐家系列】室内乐音乐会

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月8日｜柴可夫斯基专场

8

月22日 | 巴赫专场

跟随“世界音乐家系列”，一场认识一位作曲家，在耳熟能详的旋律中，听懂作品、体会风格、了解故事。

你也许早已听过《天鹅湖》的主题、《四小天鹅舞曲》《六月·船歌》或《胡桃夹子》中的旋律，却未必总能立刻说出它们的作曲者、作品出处，以及这些音乐背后的时代与故事。

“城市新剧场”【世界音乐家系列】室内乐音乐会由荣誉文化策划，与上海爱乐协会室内乐团联合制作。系列以具有广泛影响力的作曲家为线索，每场围绕一位音乐家的生平、创作风格与代表作品展开，并通过现场演奏，把散落在电影、舞台、唱片和日常生活中的熟悉旋律，重新放回音乐史与作品原貌之中。

这不只是一场由经典选段串联而成的音乐会，也是一条可以持续进入古典音乐的聆听路径：听过一场，认识一位作曲家；继续听下去，逐渐辨认不同时代的声音、不同体裁的结构与不同音乐家的表达方式。以后再次听见这些旋律时，我们不仅知道“听过”，也能知道它来自哪里、为何这样写、讲述了怎样的情感与故事。

从一

场

到一系列：建立自己的古典音

乐

“

聆听地

图

”

【世界音乐家系列】并不要求观众预先掌握乐理知识。系列从容易进入的经典旋律出发，以作曲家为坐标，把生平、时代、作品与听觉体验连接起来。

系列的第一条线索，是“人”。每一场聚焦一位作曲家，从其成长经历、所处时代和创作道路出发，了解他如何形成自己的音乐语言。莫扎特的清澈与均衡、柴可夫斯基的歌唱性与情感张力、巴赫的结构与秩序，都能在连续的聆听中逐渐显现。

第二条线索，是“作品”。音乐会选取在世界各地舞台与唱片中持续演奏、又常常出现在电影、芭蕾、城市公共文化生活中的经典曲目。完整作品与代表性选段相互补充，钢琴独奏、弦乐四重奏、钢琴三重奏以及多种乐器组合交替出现，让观众在一场音乐会中听见同一位作曲家在不同体裁中的面貌。

第三条线索，是“声音”。系列坚持以不使用麦克风拾音和电子扩声的方式呈现现场声音。钢琴、提琴、双簧管、长笛与竖琴依靠乐器自身发声，声音在建筑空间中自然传播、交汇并形成混响。观众可以听见琴弓接触琴弦时的力度变化、钢琴触键后的起音与余韵、管乐气息形成的线条，以及多个声部之间细微的呼应。

什么是室内

乐

？

“室内乐”的英文为 Chamber Music。“Chamber”原意是房间或厅室。这个名称与它早期的演出空间有关：在现代大型音乐厅和公共音乐会体系形成以前，许多音乐演出发生在宫廷厅室、贵族沙龙、私人住宅和城市家庭之中。与需要较大场地和较多演奏者的乐队音乐相比，小型乐队更适合在这些空间演奏。

17世纪初，欧洲音乐生活中常按演出环境区分教堂音乐、剧场音乐与室内音乐。到了18世纪和19世纪，随着弦乐四重奏、钢琴三重奏、弦乐五重奏等体裁逐渐成熟，室内乐既是职业音乐家创作与演出的重要领域，也是家庭音乐生活、沙龙聚会和城市文化交往的一部分。在现代公共音乐厅普及之前，这类小型演奏曾长期占据欧洲日常音乐生活的重要位置。

今天所说的室内乐，通常指由少量演奏者共同完成、各声部相对独立的音乐。它的关键并不只是“人数较少”，而在于不同乐器之间持续而平等的对话。弦乐四重奏中，两把小提琴、中提琴和大提琴各有自己的线条；钢琴三重奏中，钢琴、小提琴和大提琴既彼此支撑，也轮流承担主题。音乐家需要通过呼吸、眼神、起拍、音色和力度进行即时沟通。

因此，室内乐常被形容为“音乐中的对话”。它不依赖宏大的舞台调度，而依赖演奏者彼此倾听。距离越近，观众越容易分辨旋律如何从一个声部转向另一个声部，也越容易感受到强弱、速度和音色变化所带来的细微情绪。

不

经扩

声，

让乐

器与建筑共同完成声音

本系列在上生·新所海军俱乐部举行。演出利用大厅本身的空间尺度与自然混响，不使用麦克风拾音和电子扩声设备对现场声音进行放大或修饰。

在这样的聆听关系中，声音不是从扬声器的固定方向传来，而是从乐器出发，经过空气和建筑表面的反射抵达观众。钢琴的低音会在空间中展开，提琴的高音保留运弓与共鸣的质感，双簧管和长笛的音色在弦乐之间穿行，竖琴的拨弦则留下清晰而短暂的余韵。

这里所说的“纯粹”，并不是把空间从音乐中去掉，而是让观众听见乐器与空间共同完成的声音。这样的演出方式，也回应了室内乐最初的场景：音乐家与听众同处一座大厅，彼此距离不远，音乐在真实建筑声场中发生。观众仿佛暂时离开电子扩声构成的日常听觉环境，回到作品诞生年代更为接近的聆听关系中。

8

月

8

日：在室内

乐

中走近柴可夫斯基

彼得·伊里奇·柴可夫斯基（Pyotr Ilyich Tchaikovsky，1840—1893）是俄罗斯浪漫主义时期的重要作曲家。他早年接受法律教育并进入政府部门工作，随后转入圣彼得堡音乐学院系统学习作曲，之后在莫斯科音乐学院任教，并逐渐以作曲家和指挥家的身份活跃于俄罗斯及欧洲音乐舞台。

柴可夫斯基的创作横跨交响曲、协奏曲、歌剧、芭蕾、室内乐、艺术歌曲与钢琴小品。《天鹅湖》《睡美人》《胡桃夹子》三部芭蕾，《叶甫盖尼·奥涅金》、第四至第六交响曲、第一钢琴协奏曲、小提琴协奏曲，以及弦乐四重奏、钢琴三重奏和《四季》等作品，构成了理解其创作的重要入口。

他的音乐具有鲜明的歌唱性。许多旋律即使第一次听，也能让人感到它们仿佛正在“说话”或“歌唱”。与此同时，柴可夫斯基擅长在温柔、明亮、热烈与忧郁之间建立强烈的情绪对比；芭蕾音乐中的舞蹈节奏、管弦乐作品中的色彩变化，以及室内乐中的亲密对话，共同形成了具有辨识度的音乐语言。

柴可夫斯基既吸收俄罗斯民间旋律与文化气质，也熟悉欧洲古典音乐的曲式和写作传统。他的作品往往兼具清晰结构与充沛情感：旋律容易接近，内在层次却十分丰富。把他的作品带入室内乐空间，可以让观众暂时放下大型交响乐团的声响规模，更集中地听见旋律走向、和声变化与各乐器之间的关系。

本

场

曲目

导赏

8月8日柴可夫斯基专场以柴可夫斯基作品为主线，并穿插莫里康内、戈德弗鲁瓦、圣-桑与布鲁赫的作品。它们从双簧管、竖琴、大提琴和中提琴等不同音色出发，与柴可夫斯基的抒情传统形成呼应，也让一场音乐会呈现更丰富的室内乐组合。

部分曲目原为芭蕾音乐或弦乐队作品，本场将以适合现场编制的室内乐改编版本呈现。曲目及演出顺序以现场为准。

舞剧《天鹅湖》选段，作品20

《天鹅湖》创作于1875至1876年，是柴可夫斯基的第一部芭蕾音乐。本场选取具有代表性的主题及舞曲片段，包括以“天鹅主题”为线索的音乐、《行动双人舞》选段与《四小天鹅舞曲》。哀婉的长线条、规整而灵动的舞步节奏，以及明暗交替的和声，共同构成这部芭蕾的听觉记忆。室内乐版本将大型舞台音乐收束为更清晰的声部对话，让熟悉的旋律显露出新的细节。

《D大调第一弦乐四重奏》第二乐章“如歌的行板”，作品11

这部四重奏写于1871年，第二乐章 Andante cantabile 是其中流传广泛的段落。主题与柴可夫斯基记录的俄罗斯民间旋律有关，朴素的歌唱线条在四件弦乐器之间层层展开。它没有依赖庞大的音响，而以克制的速度和持续的呼吸，展现柴可夫斯基抒情语言中温暖而略带忧郁的一面。

《六月·船歌》——选自钢琴套曲《四季》，作品37a

《四季》由十二首钢琴小品组成，以一年中的十二个月为线索，于1876年陆续刊载。《六月·船歌》以摇曳的节拍模拟水面与船行的起伏，旋律舒展、节奏平稳，在宁静中保留淡淡的感伤。钢琴独奏使听众能够直接听见旋律、伴奏音型与踏板余韵之间的关系。

《回忆一处可爱的地方》第三首“旋律”，作品42

《回忆一处可爱的地方》是柴可夫斯基1878年为小提琴与钢琴创作的三首小品，第三首 Mélodie 速度从容，旋律如同一段被重新唤起的记忆。小提琴承担近似人声的长线条，钢琴在其下方提供流动而克制的支撑，两件乐器既相互陪伴，也保留各自的呼吸。

《加布里埃尔的双簧管》

意大利作曲家埃尼奥·莫里康内为1986年电影《教会》创作的主题音乐，以双簧管清晰、温暖而略带距离感的音色展开。它并非柴可夫斯基作品，却与本场“歌唱性旋律”的线索形成跨时代呼应：没有歌词，乐器仍然可以完成叙述，并建立人物与听众之间的情感联系。

《a小调钢琴三重奏》第二乐章第一部分“主题与变奏”选段，作品50

这部作品题献“纪念一位伟大的艺术家”，用以纪念柴可夫斯基的友人、钢琴家尼古拉·鲁宾斯坦。第二乐章由主题及一系列变奏构成，同一材料在速度、节奏、织体与性格的变化中不断呈现新的面貌。钢琴、小提琴和大提琴既像三位讲述者，也像从不同角度回望同一段记忆。

《孤独的树林——无言浪漫曲》

费利克斯·戈德弗鲁瓦是19世纪竖琴演奏家与作曲家。《孤独的树林》以“无言浪漫曲”为体裁提示，不借助歌词，以竖琴的拨弦、琶音与和声变化营造安静的想象空间。独奏形式也让观众能够集中感受竖琴发音后迅速展开又渐渐消散的余韵。

《天鹅》——选自《动物狂欢节》

卡米尔·圣-桑的《天鹅》以舒缓的大提琴旋律描绘天鹅滑过水面的姿态。本场采用大提琴与竖琴组合：大提琴呈现连贯的歌唱线条，竖琴以流动音型托起旋律。它与柴可夫斯基《天鹅湖》中的“天鹅”意象彼此映照，却呈现出不同的音乐性格。

《C大调弦乐小夜曲》第二乐章“圆舞曲”，作品48

《C大调弦乐小夜曲》完成于1880年，原作为弦乐队创作。第二乐章以圆舞曲节奏展开，旋律轻盈而含蓄，声部之间不断交换主题与伴奏角色。本场通过室内乐编制呈现，可以更清楚地听见各条弦乐线条如何共同构成圆舞曲的流动感。

《F大调浪漫曲》，作品85

德国作曲家马克斯·布鲁赫为中提琴与乐队创作的《F大调浪漫曲》，突出中提琴温厚、内敛而接近人声的音色。音乐从平静的歌唱逐渐扩展至更具张力的段落，再回到克制的抒情。作为本场的延伸选曲，它从另一位浪漫主义作曲家的角度回应“无言之歌”的主题。

《芦笛舞曲》——选自《胡桃夹子组曲》，作品71a

《芦笛舞曲》来自柴可夫斯基根据芭蕾《胡桃夹子》编成的组曲。短小的乐句、轻快的节奏和清晰的音色对答，使它具有鲜明的舞台画面感。室内乐版本让长笛、双簧管、竖琴、钢琴与弦乐的色彩彼此交织，也为整场音乐会带来轻盈而明亮的收束。

（演出曲目、顺序及演奏阵容以现场实际呈现为准。）

演奏

阵

容

陈

宣雷｜指

挥

陈宣雷历任上海轻音乐团团长，现任上海爱乐协会管弦乐团音乐总监、指挥，并长期从事作曲、改编、演出策划与乐团建设工作。他曾参与上海轻音乐团的筹备组建，并持续参与多类管弦乐与室内乐项目。

顾

文清｜

钢

琴

顾文清毕业于上海音乐学院音乐教育专业，主修钢琴，长期从事钢琴演奏、教学与艺术推广工作，曾参与歌剧及多类舞台演出合作，并投入青少年钢琴教学与艺术普及。

杭天｜小提琴

杭天毕业于上海音乐学院小提琴演奏专业，曾参与上海爱乐乐团、中国歌剧舞剧院交响乐团、上海歌剧院交响乐团、上海轻音乐团等乐团的演出，并参加上海之春国际音乐节及多项音乐季项目，在独奏、重奏、乐团演出与录音方面积累了演出经验。

傅彧｜小提琴

傅彧师从上海交响乐团首席张曦仑，毕业于同济大学，具有音乐教育与演奏背景。她曾获勃拉姆斯国际音乐大赛中国区专业组金奖，并参与上海爱乐协会管弦乐团演出。

米昂｜中提琴

米昂自幼学习小提琴，后转入中提琴专业，曾在上海音乐学院及德国科隆音乐与舞蹈学院学习，并取得中提琴硕士学位。他曾在贵阳交响乐团任中提琴演奏员，现参与上海九棵树爱乐乐团演出。

杜思成｜大提琴

杜思成长期学习并从事大提琴演奏，现任上海爱乐协会管弦乐团大提琴副首席，持续参与管弦乐、室内乐演出。

甘

纯

｜

竖

琴

甘纯毕业于英国皇家音乐学院获音乐表演博士学位，参与室内乐及原创影视音乐录制。她曾接受英国皇家爱乐乐团首席竖琴、英国皇家音乐学院竖琴教授 Suzy Willison-Kawalec 等演奏家的指导。

王子浚｜双簧管

王子浚曾在上海音乐学院师从孙铭红教授学习双簧管，曾任上海音乐学院管弦乐团B团双簧管副首席，并在室内乐团担任双簧管首席、副首席及英国管演奏。他曾接受王亮、Philippe Tondre、David Walter、Juliana Koch 等双簧管演奏家的指导。

杨

如麟

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小提琴

杨如麟毕业于法国巴黎高等师范音乐学院（ENMP）小提琴演奏硕士&室内乐演奏硕士。曾受聘于法国昂热市歌剧院乐团 小提琴演奏员、上塞纳大区卡尔雪市音乐学院 客座小提琴讲师、法国巴黎索邦大学交响乐团 小提琴声部首席。2016年 成立宁夏青年爱乐乐团并担任团长，2021年 在上海举办“爱乐之舞”个人独奏音乐会，2022年至今创立爱予态度音乐工作室并组建Aimer室内乐团

关于

“

城市新

剧场

”

“城市新剧场”是上生·新所与上海荣誉文化传播有限公司共同策划发起的公共空间演艺项目。项目依托上生·新所的建筑与公共空间，探索区别于传统镜框式舞台的观演关系，通过近距离、沉浸式和空间特定型演出，让音乐、舞蹈、戏剧等内容与城市建筑发生联系。

在“城市新剧场”中，建筑不仅是演出的背景，也参与声音、动线与观众感受的形成。观众与演员不再被固定的舞台边界完全分隔，可以在更近的距离中观察演奏动作、感受声音变化，并重新认识公共空间中的现场艺术。

沉浸式。

【城市新剧场】将引入大量的“全沉浸式”或“轻沉浸式”演出。项目多注重观众感受，以形式与观感创新为主。而“全沉浸式演出”即观众不仅仅是有视觉和听觉的感受，其他五官都可以感受演出塑造的场景。观众也不仅仅是观演，观众也可以参与和互动。

零距离。

城市新剧场不会有传统剧场几十米的观演距离，和演员的距离只有几米，或者演员就在身边。

新节目。

【城市新剧场】的节目都是全新的节目，按当代观众的审美与观看需求而创作，根据当代的技术与表现手法进行演绎的演出作品。

世界音乐家系列｜【柴可夫斯基】室内乐专场

2026

年8月8日 15:00 / 19:30

世界音乐家系列｜【巴赫】室内乐专场

2026

年8月22日 15:00 / 19:30

票价：180元/张

半价学生票：90元/张 （1.5米以下儿童，大中学生凭学生证入场）

套票优惠：

2场套票：298元/套

2场学生套票：168元/套

（8月8日、22日4场演出，购票者本人任选2场观看）

演出地点：上生·新所 海军俱乐部（上海市延安西路1262号5号楼，游泳池侧进）

主办：上生·新所 上海荣誉文化

策划制作：荣誉文化、上海爱乐协会室内乐团

咨询电话：400-88-21077

温馨提示：

演出曲目、顺序及演奏阵容以现场实际呈现为准。

演出设观众席，不对号入座。

退票/换票规则

票品为有价票券，非普通商品，其背后承载的文化服务具有时效性，稀缺性等特征，不支持退换。

入场规则

须打开【票夹】扫码入场，截图无效。

儿童购票

除限制儿童入场的场次外，儿童一律凭票入场

发票说明

演出开始前，在系统提交发票申请。我们会将电子发票发送至您的邮箱。

实名购票规则

无需实名购票

温馨提示

购买前请您提前规划好行程，做好相应准备，以免影响您的正常观演，感谢您的理解和配合。2.若演出受不可抗力影响延期或取消，主办方将做退票处理，购票款原路返回，其他因观演发生的费用需由您自行承担。

演出信息

演出时间：2026.08.08-08.22

演出场馆：上生·新所 海军俱乐部

场馆地址：延安西路1262号

购票须知

限购规则：每笔订单最多购买6张

退票/换票规则：票品为有价票券，非普通商品，其背后承载的文化服务具有时效性，稀缺性等特征，不支持退换。

入场规则：须打开【票夹】扫码入场，截图无效。

儿童购票：儿童一律凭票入场

发票说明：演出开始前，去【订单详情页】提交发票申请。我们会将电子发票发送至您的邮箱。

实名购票规则：无需实名购票

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观演须知

演出时长：60分钟

入场时间：15分钟

主要演员：以现场为准

最低演出时长：60分钟

禁止携带物品：由于安保和版权的原因，大多数演出、展览及比赛场所禁止携带食品、饮料、专业摄录设备、打火机等物品，请您注意现场工作人员和广播的提示，予以配合

寄存说明：无寄存处

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