高清放映——音乐剧《摩登礼帽》
音乐剧《摩登礼帽》高清放映版在上海宛平剧院上映。本作改编自弗雷德·阿斯泰尔与金吉·罗杰斯主演的经典电影,由三度托尼奖得主凯瑟琳·马歇尔执导。故事讲述百老汇明星在伦敦邂逅模特并展开浪漫追逐的喜剧。作品融合欧文·柏林金曲与踢踏舞,曾获2013年奥利弗最佳新创音乐剧奖。影片为英文对白配中文字幕,时长139分钟无中场休息,儿童需凭票入场,不支持退换。
上海近期共 294 场话剧/戏剧活动,每日更新
音乐剧《摩登礼帽》高清放映版在上海宛平剧院上映。本作改编自弗雷德·阿斯泰尔与金吉·罗杰斯主演的经典电影,由三度托尼奖得主凯瑟琳·马歇尔执导。故事讲述百老汇明星在伦敦邂逅模特并展开浪漫追逐的喜剧。作品融合欧文·柏林金曲与踢踏舞,曾获2013年奥利弗最佳新创音乐剧奖。影片为英文对白配中文字幕,时长139分钟无中场休息,儿童需凭票入场,不支持退换。
当代编舞作品《无名》于2026年10月11日在上海生剧场上演。作品聚焦无名男人在变化场域中的身体状态,通过停滞与移动展现不稳定的存在方式。非线性的叙事结构配合间歇性作用的声音元素,呈现身体被重塑的过程。演出时长40分钟,需提前30分钟入场,儿童一律凭票入场。
谢欣欣导演后现代实验话剧《消失的人》将于2026年10月10日至11日在上海YOUNG剧场·绿匣子上演。该剧采用戏中戏双线结构,讲述失忆奶奶与无法面对至亲离去的孙女在现实与梦境交织中的故事,探讨生死、爱与存在等命题。演出时长约100分钟无中场休息,部分场次支持选座,票品不支持退换,1.2米以下儿童谢绝入场。
沉浸式推理喜剧《罪恶滔天》在上海K11艺术购物中心B3层上演。观众化身“命运陪审团”,通过现场投票、上台审讯及接听关键电话等方式深度参与破案,直接决定剧情走向与结局。剧目融合悬疑推理与互动体验,设有双人查案搭档模式,支持座位弹幕互动,适合团建聚会或情侣约会。凭电子票二维码入场,无需预约,一人一票。
惊悚心理悬疑剧《维罗妮卡的房间》于2026年10月2日至31日在上海星空间32号上演。该剧由艾拉·莱文编剧,讲述年轻女子苏珊在波士顿庄园尘封房间内换上维罗妮卡衣服后,陷入谋杀与谎言交织的疯狂犯罪故事。演出时长80分钟,部分场次支持选座。18周岁以下观众谢绝入场,票品不支持退换,需兑换纸质票验票入场。
听潮阁携手大豫园举办非遗戏曲季京剧专场,于上海豫园·海上梨园呈现原创单曲《半月》线下首唱。演出由京剧名家侯宇领衔,联合T.萨满、T.王鹤鹤、T.司命同台演绎,融合流行声线与京剧唱腔。现场设个人专属solo舞台及限定互动环节,展现东方美学新章。
浙江演艺集团舞剧《栋梁》将于2026年10月9日至11日在上海文化广场上演。该剧由韩真、周莉亚领衔编导,以林徽因视角为叙事切口,独创中式“营造”美学,通过榫卯相契的建筑智慧贯穿全剧节奏。作品聚焦梁思成、林徽因等一代文人,描摹其风骨与气节,是对百年前先辈的深情致敬。演出采用电子票入场,无需实名制购票,1.2米以下儿童谢绝入场。
沉浸式话剧《沪闹厨房》改编自美国百老汇名剧,于2026年10月6日至31日在上海半笑空间上演。演出时长约90分钟,采用1:1还原的老上海后厨场景,融合嗅觉与味觉体验。剧情设有多重分支结局,观众互动可影响走向。场馆提供四种观演区域,部分场次支持自助选座。儿童需凭票入场,票品不支持退换,入场须扫码核验。
沉浸式惊悚悬疑音乐剧《怪物》于2026年10月10日至11月1日在上海星空间18号·谜剧场演出。该剧围绕里奥与韦恩两个角色展开,采用多卡司轮换阵容,包含徐佳文、陈诗、邵立君等演员。演出实行实名制购票,儿童须持票入场,禁止携带食品及专业摄录设备。票品非普通商品,除演出变更或取消外不提供退换服务。具体场次卡司安排请以现场为准,购票需通过原活动页面操作。
环境式光影艺术悬疑剧《禁忌的色彩》在上海RAYGAME CLUB·剧场演出。该剧融合光影艺术与悬疑叙事,时长约120分钟。建议16岁以上观众观看,未成年人谢绝入场。演出含强烈灯光闪烁效果,特定人群需谨慎。剧场内温度较低,建议携带外套。凭电子票二维码入场,无需纸质门票。
沉浸式心理悬疑剧《清洗》在上海黄浦区百空间上演。该剧由加场戏剧出品,何锦执导,崔起超编剧,讲述理想主义研究生与女博士在封闭审讯室中的高智商博弈与灵魂共振。演出融合反转剧情与心理学推理,观众凭电子票入场。十八岁以下需家长陪同,场内禁止摄录及饮食,建议提前15分钟到场并携带外套保暖。
第二十五届中国上海国际艺术节参演剧目,由“梵克雅宝舞蹈映像”特别呈现。编舞家露辛达·查尔兹携手里昂歌剧院芭蕾舞团演绎《舞》,音乐由菲利普·格拉斯创作,影像设计为索尔·勒维特。作品剥离叙事与情绪,通过行走、跳跃等动作的无限循环,探索舞蹈纯粹形态。演出时长约60分钟无中场休息,于上音歌剧院歌剧厅上演。
第二十五届中国上海国际艺术节参演剧目《局外人》,由法国夏约宫国家舞蹈剧院艺术总监拉希德·乌兰登编导,日内瓦大剧院芭蕾舞团与极限运动员跨界联袂呈现。作品围绕群体运动、身体极限与失衡边缘展开,舞者与运动员在跃起、翻滚中形成流动图景,探讨个体在群体中的定位及身体边界。演出时长约65分钟无中场休息,票品售出后不支持退换,儿童一律凭票入场。
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