【成都】【中外名家名团】安妮-索菲·穆特和英国皇家爱乐乐团音乐会2026年荟萃蓉城精品剧目展演暨第九届天府戏剧季剧目

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• 演出场次 ： 2026.11.04 周三 19:30

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3.1.2米以下儿童谢绝入场，1.2米以上儿童凭票入场，一人一票，怀抱婴儿谢绝入内；

本场演出约

90

分钟请以现场实际演出为准。

剧场禁止携带食品饮料入场，如携带大包

/袋，需在现场由工作人员指引进行免费寄存。

开演后迟到观众需根据工作人员安排，等待曲间、幕间有序入场！

英国皇家爱乐乐团（The Royal Philharmonic Orchestra）

英国皇家爱乐乐团（RPO）成立于1946年，由托马斯·比彻姆爵士创建，1966年获英国女王授予“皇家”称号，是英国最具声望的交响乐团之一。

乐团赞助人为前威尔士亲王殿下，现任音乐总监为瓦西里·佩特连科，其任命被视为乐团发展史上的重要里程碑。

RPO每年演出约200场音乐会，活跃于英国及国际主要音乐节与音乐厅，并长期参与BBC Proms等重要音乐活动。

乐团曲目广泛，除核心交响作品外，亦活跃于影视、游戏音乐录制及跨界合作，是英国最受欢迎的乐团之一。

乐团高度重视公众参与与教育，创立RPO Resound社区项目，并持续通过数字平台与全球观众建立联系。

1946年由著名指挥家托马斯·比彻姆创立，1966年英国女王无条件授予了该乐团“皇家”头衔，奠定了其在英国乐坛无可替代的地位。赞助人：前威尔士亲王殿下音乐总监：瓦西里·佩特连科英国皇家爱乐乐团（RPO）的使命是通过卓越的管弦乐体验来丰富人们的生活，使其处于英国和国际音乐创作的前沿。乐团通常每年演出约200场音乐会，全球现场和在线观众超过6000万人次，乐团为能演奏广泛的曲目和拥有不同的观众群而感到自豪。在保持艺术完整性的同时，英国皇家爱乐乐团不惧挑战极限，在录制视频游戏、电影和电视原声带以及与流行明星合作方面，也能做到和在世界各地巡演伟大的交响乐作品一样得心应手。纵观其历史，英国皇家爱乐乐团一直吸引着最有灵感的艺术家并与其合作，2021年8月，乐团非常开心迎来瓦西里·佩特连科（Vasily Petrenko）担任新任音乐总监。这是英国皇家爱乐乐团历史上具有里程碑意义的一次任命，瓦西里·佩特连科与英国皇家爱乐乐团合作的前两个演出季受到了观众和评论界的一致好评。演出亮点包括与大提琴演奏家谢库·坎涅-梅森以及男中音布莱恩·特菲尔爵士合作的群星璀璨的英国皇家爱乐乐团75周年庆音乐会、在英国皇家阿尔伯 特音乐厅演奏马勒三部史诗般的合唱交响曲、在BBC Proms和爱丁堡国际音乐节演出，以及在美国、日本、德国、西班牙和欧洲众多著名音乐节的大型巡演。英国皇家爱乐乐团被公认为英国最受欢迎的乐团，这一荣耀会让1946年创立乐团的托马斯·比彻姆爵士感到欣慰。除了繁忙的国内和国际演出之外，乐团每年还在伦敦皇家阿尔伯特音乐厅（RPO是该音乐厅的协奏乐团）、南岸中心皇家节日音乐厅和伦敦卡多根音乐厅举办音乐会，卡多根音乐厅正在庆祝英国皇家爱乐乐团作为驻场乐团的第20个乐季。在2023-24乐季中，瓦西里·佩特连科和乐团在《重新发现的偶像》中重新审视五位主要作曲家的作品。该系列探索了一些最具代表性的杰作背后炽热的灵感、鲜活的情感和人性，作品包括拉赫玛尼诺夫的《钟声》、埃尔加的《法斯塔夫》、威尔第的《安魂曲》、瓦格纳最伟大歌剧音乐以及半舞台制作版柴可夫斯基歌剧《约兰塔》。音乐季还将在佛罗里达州举行秋季驻场演出，随后将赴阿联酋和德国巡演，在美国进行12场巡回演出，在英国各地进行一系列轻松愉快的演出，并与客座艺术家合作，包括首席副指挥亚历山大·雪莱（Alexander Shelley）、林允灿（Yunchan Lim）、谢库·坎涅-梅森（Sheku-Kanneh-Mason MBE）、米亚·佩尔森（Miah Persson）、尼古拉·卢甘斯基（Nikolai Lugansky）、约翰·拉特（John Rutter）、珍妮弗·约翰斯顿（Jennifer Johnston）和驻场艺大提琴家冯勇智（Zlatomir Fung）等。 英国皇家爱乐乐团的使命是将管弦乐置于当代社会的核心，通过与创意伙伴的合作，促进与社区更深入地互动，以确保尽可能让多样化群体的观众能够欣赏到现场管弦乐。为了达成这一目标，乐团于1993年推出了RPO Resound计划，该计划现已发展成为英国和国际上最具创意性且最被看重的管弦乐社区教育项目。

2025年初，乐团将把总部迁至伦敦布伦特区的温布利公园，这将实现其长期以来将乐团融入社区的雄心，符合其成为现代真正具有包容性的当代国际乐团的使命。乐团一直以来都很有创业精神，1986年，乐团成为英国第一个推出自己的唱片公司的乐团，并不断拥抱数字技术的进步，每年录制的音乐作品流量超过5000万。英国皇家爱乐乐团的全球在线观众通过网站和社交媒体渠道与乐团互动，乐团在网站上分享演出直播、艺术家访谈、幕后观察等内容。秉持激情、多才多艺和不妥协的艺术标准是英国皇家爱乐乐团的特点，在前威尔士亲王殿下和音乐总监瓦西里·佩特连科(Vasily Petrenko)的支持下，RPO期待着一个振奋人心的未来，RPO将继续是世界上思维最开阔、思想最具前瞻性和最亲近人心的交响乐团之一。

比彻姆一定会引以为豪，在演奏轻快的第二乐章和谐谑曲时，乐团陶醉于马勒精致细腻的编曲。

—《音乐评论》（Musical Opinion），2023年4月

佩特连科的无限能量点燃了英国皇家爱乐乐团，将表演推向了引人入胜的高潮。

—《泰晤士报》(The Times)，2023年8月

佩特连科和英国皇家爱乐乐团从马勒《第三交响曲》中汲取了所有的爱与怜悯，铜管最后以连续性的主和弦进入，两位定音鼓手以掷地有声的强音齐奏出最终宣言，将演出推向了炽热的尾声。

—《卫报》（The Guardian），2023年5月

蕴含着火山般力量的震撼人心的演出，瓦西里·佩特连科和英国皇家爱乐乐团强有力的关系让人毋庸置疑。

—《巴赫追踪》（Bachtrack），2022年5月

"佩特连科的左手让人如痴如醉，他对乐句的塑造极富表现力且流畅自如。演奏家们也满怀激情，全力以赴地回应着。—英国艺术台（The Arts Desk），2022年3月

英国皇家爱乐乐团的优秀乐手们可以演奏出任何所需的优美音色，但最令人赞叹的是在佩特连科的指挥下，乐团如何处理乐器以及声部之间的融合与平衡。

—《纽约古典评论》(New York Classical Review)，2022年2月

“在瓦西里·佩特连科（Vasily Petrenko）的指挥下，多彩的乐谱闪烁着夸张和神气十足的光芒，厚重铜管的洪亮声音从天而降。”

—《泰晤士报》（The Times），2021年9月

整个乐团的演奏都显得泰然自若，包括首席邓肯·瑞德尔（Duncan Riddell）柔滑灵巧的独奏和凯瑟琳·莱西（Katherine Lacy）活泼而富有个性的单簧管演奏，一切都恰到好处。瓦西里·佩特连科敏锐地剔除了浮夸的内容，展现出了音乐的细腻和戏剧性。

—《泰晤士报》（The Times），2019年6月

音乐会精彩绝伦，管弦乐音色优美，引人入胜。

—《卫报》（The Guardian）

弦乐和管乐组的配合相得益彰，非常注重细节及音色，这就是英国皇家爱乐乐团，世界上最棒、最负盛名的交响乐团之一。

—《加利福尼亚日报》

指挥：瓦西里·佩特连科(Vasily Petrenko)

瓦西里·佩特连科现任英国皇家爱乐乐团音乐总监（自2021年起）及欧盟青年交响乐团首席指挥（自2015年起），是当代最具影响力的指挥家之一。

他曾长期担任英国皇家利物浦爱乐乐团首席指挥（2006–2021），现为该团桂冠指挥，并历任奥斯陆爱乐乐团首席指挥、俄罗斯国立模范交响乐团艺术总监等要职。

他与柏林爱乐、莱比锡布商大厦、伦敦交响乐团、捷克爱乐、NHK交响乐团、悉尼交响乐团等世界一流乐团广泛合作，并常年亮相BBC逍遥音乐节。

在歌剧领域同样成就卓著，指挥曲目涵盖30余部歌剧，曾执棒格林德伯恩歌剧节、巴黎歌剧院、巴伐利亚国家歌剧院及纽约大都会歌剧院。

作为唱片艺术家，他录制的肖斯塔科维奇交响曲全集广受国际赞誉，并曾获留声机大奖“年度艺术家”、全英古典音乐奖等重要荣誉。

瓦西里·佩特连科现任英国皇家爱乐乐团音乐总监（自2021年起）和欧盟青年交响乐团首席指挥（自2015年起）。他在2006-2021年担任英国皇家利物浦爱乐乐团首席指挥长达15年，备受赞誉，现任该乐团桂冠指挥，还曾担任俄罗斯国立模范交响乐团首席客座指挥，后任艺术总监（2016-2022年）、奥斯陆爱乐乐团首席指挥（2013-2020年）、英国国家青年管弦乐团首席指挥（2009-2013年）、圣彼得堡米哈伊洛夫斯基剧院首席客座指挥，他的职业生涯始于担任该剧院的常驻指挥（1994-1997）。瓦西里·佩特连科出生于1976年，在俄罗斯最古老的音乐学校圣彼得堡凯佩拉男子音乐学校开始接受音乐教育。随后，他在圣彼得堡音乐学院学习，并参加了伊利亚·穆辛(Ilya Musin)、马里斯·杨松斯(Mariss Jansons)和尤里·特米尔卡诺夫(Yuri Temirkanov)等杰出人物的大师班。他曾与世界上许多最负盛名的乐团合作，包括柏林爱乐乐团、莱比锡布商大厦管弦乐团、伦敦交响乐团、伦敦爱乐乐团、罗马国家圣塞西莉亚音乐学院、圣彼得堡爱乐乐团、法国国家管弦乐团、捷克爱乐乐团、NHK交响乐团和悉尼交响乐团。他曾在爱丁堡音乐节、格拉费内格音乐节演出，并经常在BBC逍遥音乐节上演出。近年来，他在北美的一系列首演大获成功，包括和费城交响乐团、洛杉矶爱乐乐团、克利夫兰交响乐团以及旧金山、波士顿、芝加哥、蒙特利尔和圣路易斯交响乐团的演出。 瓦西里·佩特连科在歌剧院中同样游刃有余，他有着30多部歌剧类的曲目。2010年，他在格林德伯恩歌剧节《麦克白》和巴黎歌剧院《尤金·奥涅金》演出中首次担任指挥，最近几个演出季，他还在米哈伊洛夫斯基剧院、苏黎世歌剧院和巴伐利亚国家歌剧院担任指挥。在19/20演出季，他首次亮相于纽约大都会歌剧院执棒《黑桃皇后》。瓦西里·佩特连科(Vasily Petrenko)同时也确立了作为唱片艺术家的鲜明形象。在众多唱片中，他与皇家利物浦爱乐乐团合作为拿索斯唱片公司制作的肖斯塔科维奇交响曲套曲赢得了全世界的赞誉。他最近与奥斯陆爱乐乐团合作发行了斯克里亚宾交响曲和施特劳斯音诗的套曲。2017年9月，瓦西里·佩特连科在著名的年度留声机大奖中荣获年度艺术家奖，这是他继2007年10月获得年度青年艺术家奖时隔十年后的再次获奖。2010年，他荣获“全英古典音乐奖”（Classical BRIT Awards）的"年度最佳男艺术家"奖，同时也是第二位获得利物浦大学和利物浦希望大学荣誉博士学位（2009年）以及利物浦约翰摩尔斯大学荣誉院士称号（2012年）的人，这些奖项旨在表彰他对皇家利物浦爱乐乐团以及这座城市的文化景观产生的巨大积极影响。

图: Copyrights Andreas Ortner (2025)

小提琴家:安妮-索菲·穆特

安妮-索菲·穆特是现象级小提琴家，四届格莱美奖得主，已完成全球首演作品超过30部，活跃于世界主要音乐厅，兼任导师与慈善家。

她长期致力于推广传统与当代作曲家作品，支持青年音乐人才，并通过“安妮-索菲·穆特基金会”提供个性化奖学金和音乐培训。

2024年，她将在亚洲、欧洲和北美举行多场巡演，演出多部专为她创作的作品，包括约翰·威廉姆斯《第二小提琴协奏曲》及卢托斯瓦夫斯基纪念作品等。

她的唱片成就卓著，自1978年首张录音起获得四次格莱美、九次回声经典奖、德国唱片奖、国际唱机奖等众多国际奖项，并持续发布新作与现场专辑。

穆特积极参与慈善音乐会，支持医学、教育和社会公益，同时获得多国文化与艺术类荣誉，包括德国大十字勋章、法国荣誉军团勋章、罗马尼亚大军官级文化勋章等。

安妮-索菲·穆特(Anne-Sophie Mutter)是一位现象级音乐家：48年来，这位艺术大师如今已成为世界各大音乐厅的常客，作为独奏家、导师和梦想家，在古典音乐界留下了印记。这位四届格莱美奖得主同样致力于传统作曲家的曲目演奏以及音乐的未来。迄今为止，她已经完成了31部作品的全球首演——托马斯·阿德斯、陈银淑、塞巴斯蒂安·柯里尔、亨利·杜蒂勒、索菲亚·古拜杜丽娜、维托尔德·卢托斯 瓦夫斯基、诺伯特·莫雷、克日什托夫·潘德列茨基、安德烈·普雷文爵士、沃尔夫冈·里姆、约尔格·维德曼和约翰·威廉姆斯均为她创作过作品。她致力于支持未来的音乐精英和众多的公益项目。此外，德国癌症慈善机构“DeutscheKrebshilfe”董事会于2021年选举她为该非营利组织的新主席。自2022年1月起，她加入琉森艺术节基金会董事会。1997年秋，她成立了“安妮-索菲·穆特基金会之友协会”，并于2008年加入了安妮-索菲·穆特基金会。这两个慈善机构为奖学金获得者提供支持，这些支持是量身定制的，以满足参与者的个性化需求。自2011年以来，安妮-索菲·穆特经常与她的乐团“Mutter’s Virtuoso”一起在舞台上成为众人瞩目的焦点。

音乐唱片

她的第一张唱片于1978年发行：她与赫伯特·冯·卡拉扬（Herbert vonKarajan）和柏林爱乐乐团合作录制了莫扎特第三和第五小提琴协奏曲。此后，安妮·索菲·穆特录制了大量唱片，并因此获得了四次格莱美奖、九次回声经典奖、德国唱片奖、唱片学院奖、法国唱片大奖和国际唱机奖。以下是过去15年的概况：2006年，在沃尔夫冈·阿玛迪斯·莫扎特250岁生日之际，安妮-索菲·穆特推出了莫扎特主要小提琴作品全集的新唱片。2008年9月，她录制的古拜杜丽娜小提琴协奏曲《In tempus praesens》以及巴赫《A小调小提琴协奏曲》和《E大调小提琴协奏曲》正式发行。在2009年门德尔松周年纪念期间，安妮-索菲·穆特以个人名义向作曲家致敬，将独奏、协奏、和室内乐曲目合并制成CD和DVD，曲目包括创作于1838年的《F大调小提琴奏鸣曲》，一年后完成的《D小调钢琴三重奏》以及1845年的《E小调小提琴协奏曲》。2010年3月，安妮-索菲·穆特与兰伯特·奥金斯合作录制的勃拉姆斯小提琴奏 鸣曲正式发行。2011年，为纪念安妮-索菲·穆特登台35周年，德意志唱片公司发行了一套完整的盒装唱片，收录了她所有的DG唱片、大量纪录片资料以及尚未出版的珍品。与此同时，沃尔夫冈·里姆（Wolfgang Rihm）、塞巴斯蒂安·库 里 耶（Sebastian Currier）和 克 日 什 托 夫·潘 德 列 茨 基（KrzysztofPenderecki）献给小提琴家的作品的首次录音专辑也正式面世。2013年10月，安妮-索菲·穆特与指挥家曼弗雷德·霍内克和柏林爱乐乐团合作，首次录制了德沃夏克小提琴协奏曲。2014年5月，为纪念穆特和奥基斯合作25周年，又推出了二人录制的两张CD《银色专辑》，其中首次录制了潘德列茨基的《弗里亚舞曲》（La Follia）和普列文的《第二小提琴奏鸣曲》。2015年8月28日，《安妮-索菲·穆特-黄标现场》这一俱乐部演出现场录音唱片以CD、黑胶、DVD和蓝光光盘形式发行。这是有史以来第一张来自黄标现场（Yellow Lounge）的现场录音专辑。在柏林新家园（Neue Heimat Berlin）的舞台上，安妮-索菲·穆特与她的长期钢琴伴奏兰伯特·奥金斯（Lambert Orkis）、Mutter's Virtuosi以及大键琴演奏家马汉·埃斯法哈尼（Mahan Esfahani）同台献艺。节目涵盖了从约翰·塞巴斯蒂安·巴赫和安东尼奥·维瓦尔第到乔治·格什温和约翰·威廉姆斯跨越近三个世纪的古典音乐——这是安妮-索菲·穆特为俱乐部晚会特别挑选的组合。为纪念这位魅力非凡的艺术家登台40周年，德国留声机（DG）于2016年发行了双CD《Mutterissimo -安妮-索菲·穆特的艺术》。这张唱片收录了安妮-索菲·穆特本人在她过去二十年令人印象深刻的职业生涯中录制的多张唱片里挑选的精华。2017年11月，安妮-索菲·穆特和丹尼尔·特里福诺夫发行了他们合作的首张专辑，聚焦古典音乐曲目中最著名的作品之一，与李华韵、马克西米利安·霍农、罗曼·帕特科洛共同录制了舒伯特的《A大调钢琴五重奏》，即"鳟鱼五重奏"。节目单还包括为小提琴、大提琴和钢琴改编的舒伯特晚期杰作《Notturno》，以及为小提琴和钢琴改编的舒伯特歌曲《小夜曲》和《圣母玛利亚》。克日什托夫·潘德列茨基在2018年85岁生日之际，DG推出了一张双唱片，收录了他献给安妮-索菲·穆特的所有作品，其中包括她首次录制的《为小提琴与钢琴而作的第二奏鸣曲》：这是小提琴家向她的音乐挚友表达的一份感人至深的敬意。 2018年，为了纪念安妮-索菲·穆特首次录音40周年，DG还重新发行了她最早的协奏曲录音精装豪华版《早年》，收录了莫扎特（第三和第五号小提琴协奏曲）、贝多芬、布鲁赫和门德尔松的小提琴协奏曲。由于采用了全新的高分辨率音频格式2.2 24bit/192kHz，听众仿佛置身于小提琴家的身边。2019年8月，她与多次获得奥斯卡奖的作曲家、的约翰-威廉姆斯合作的专辑《星际穿越》（Across the Stars）发行，威廉姆斯特别为她改编了大部分录音作品。安妮-索菲·穆特、马友友和丹尼尔·巴伦博伊姆共同录制了贝多芬的《三重协奏曲》，庆祝作曲家诞辰250周年。这张专辑也是为了纪念西东合集管弦乐团成立20周年。这张专辑于2020年5月8日发行，距安妮-索菲·穆特和马友友在赫伯特·冯·卡拉扬指挥下录制《三重协奏曲》的传奇录音已有40年之久。2020年1月，约翰·威廉姆斯这位美国传奇电影作曲家首次指挥维也纳爱乐乐团，2020年8月，约翰·威廉姆斯在维也纳演出录音记录了一场具有电影史里程碑意义的历史性演出。安妮-索菲·穆特为音乐厅的观众演奏了威廉姆斯特别为她创作的精湛改编曲目，包括《哈利·波特》中的《海德薇主题》、《东威克的女巫》中的《魔鬼之舞》和《萨布丽娜》中的主题曲。2021年2月，这场音乐会推出了所谓的"现场版"，其中包括六首附加曲目，以及约翰·威廉姆斯在指挥台上介绍维也纳节目单中每首作品时的讲话。2021年7月24日，约翰·威廉姆斯与波士顿交响乐团合作首演了他的《第二小提琴协奏曲》，"特别为安妮-索菲·穆特而作"是约翰·威廉姆斯为这部作品所加的题词。2021年9月，约翰·威廉姆斯与波士顿交响乐团合作录制了这首新作，演员阵容与世界首演时相同，并加入了几个新的电影主题。这张CD于2022年6月发行。2022年11月，她与大提琴家巴勃罗·费朗德斯在曼弗雷德·霍内克指挥的捷克爱乐乐团合作下录制的约翰内斯·勃拉姆斯的《双协奏曲》，以及与她的长期音乐伙伴和朋友、钢琴家兰伯特·奥金斯合作录制的克拉拉·舒曼的《钢琴三重奏》正式发行。她的基金会乐团的第一张专辑Mutter’s Virtuosi于2023年11月发行。作为欧洲巡演的一部分，安妮-索菲`穆特和她的Virtuosi乐团在维也纳音乐厅进行了一场令人印象深刻的演出，为这张包含安东尼奥·维瓦尔第、约翰·塞巴斯蒂安·巴赫、约瑟夫·波隆、安德烈·普列文和约翰·威廉姆斯音乐的多才多艺、思想深刻的专辑奠定了基础。

获奖情况

2023年6月，安妮-索菲·穆特获得鲁尔钢琴节奖以及英国皇家爱乐协会授予她的金奖。2022年克拉科夫的克日什托夫·潘德列茨基音乐学院授予她荣誉博士学位。2019年，安妮-索菲·穆特荣获音乐类世界文化奖和极地音乐奖。2018年，波兰向安妮-索菲·穆特颁发了格洛丽亚·阿蒂斯文化成就金奖，使她成为第一位获此殊荣的德国艺术家。2018年，这位小提琴家还被任命为圣塞西莉亚国家学院荣誉会员。2017年，罗马尼亚向安妮-索菲·穆特授予大军官级文化功绩勋章，法国则向她授予法国艺术与文学司令勋章。2016年，西班牙教育、文化和体育部授予她“艺术功劳奖”。2015年，安妮-索菲·穆特被任命为牛津大学基布尔学院荣誉院士。2013年1月，她荣获卢托斯瓦夫斯基学会（华沙）奖章，并成为美国艺术与科学学院外籍荣誉院士。2012年，大西洋理事会授予她杰出艺术领袖奖。2011年，她因其社会活动而获得了勃拉姆斯奖、埃里希·弗洛姆奖和古斯塔夫·阿道夫奖。2010年，位于特隆赫姆的挪威技术科学大学授予她荣誉博士学位；2009年，她获得了欧洲圣乌尔里希奖和克里斯托瓦尔·加博伦奖。2008年，安妮-索菲·穆特获得国际恩斯特·冯·西门子音乐奖和莱比锡·门德尔松奖。这位小提琴家曾荣获德意志联邦共和国大十字勋章、法国荣誉军团勋章、巴伐利亚功绩勋章、奥地利共和国服务荣誉勋章以及众多其他荣誉。

曲目单

巴特沃斯：《什罗普郡少年》狂想曲

Butterworth: A Shropshire Lad Rhapsody

门德尔松：E小调小提琴协奏曲

Mendelssohn: Violin Concerto in E Minor，Op. 64

—— 中场休息 ——

贝多芬：C小调第五交响曲“命运”

Beethoven: Symphony No. 5 in C Minor, Op. 67

（注：请以实际演出为准）

演出时间：2026.11.04 周三 19:30

演出场馆：成都城市音乐厅-音乐厅

场馆地址：成都市武侯区一环路南一段45号

限购规则：每笔订单最多购买6张

退票/换票规则：票品为有价票券，非普通商品，其背后承载的文化服务具有时效性，稀缺性等特征，不支持退换。

入场规则：须打开【票夹】扫码入场，截图无效。

儿童购票：1.2米以下儿童谢绝入场，1.2米以上儿童凭票入场，一人一票，怀抱婴儿谢绝入内

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演出时长：约90分钟（以现场为准）

入场时间：请于演出前约30分钟入场

主要演员：以页面为准

最低演出时长：90分钟

禁止携带物品：由于安保和版权的原因，大多数演出、展览及比赛场所禁止携带食品、饮料、专业摄录设备、打火机等物品，请您注意现场工作人员和广播的提示，予以配合

寄存说明：有寄存处,以现场为准

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