【成都】《谢尔盖与谢尔盖》拉赫玛尼诺夫专场钢琴音乐会

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2.

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3.

1.2米以下儿童谢绝入场，1.2米以上儿童凭票入场，一人一票，怀抱婴儿谢绝入内

。

4.本场

演出约

90分钟（含中场休息15分钟）请以现场实际演出为准。

5.

剧场禁止携带食品饮料入场，如携带大包

/袋，需在现场由工作人员指引进行免费寄存。

开演后迟到观众需根据工作人员安排，等待曲间、幕间有序入场！

跨越百年的

“谢尔盖”

在漫长的古典音乐史上，拉赫玛尼诺夫的钢琴作品以其庞大的和弦结构、宽广的织体以及对演奏者手部跨度的严苛要求而闻名于世。因为

这些曲目几乎完全是为拉赫玛尼诺夫本人那双巨大的双手量身定制的。

在钢琴演奏的声学理论中，和弦的弹奏方式直接决定了钢琴共鸣箱内泛音列的激发模式。当正常手部尺寸的

演奏家弹奏

拉赫玛尼诺夫作品中动辄跨越十一度乃至十三度的庞大和弦时，往往不得不采用

“琶音”等折中手段，将原本应同时击响的音符拆分为快速的分解和弦。这种声学物理层面的微小妥协，会导致泛音列无法实现“瞬间同频共振”，必然削弱其犹如俄罗斯东正教巨型编钟般厚重、肃穆的宏大音响效果。

米冉迦

·谢尔盖的拉赫玛尼诺夫专场独奏会之所以

独特

，首先得益于他天生的生理硬件。他有着

与拉赫玛尼诺夫同样的身高以及惊人的手掌跨度（均能轻松触及十三度音程）。这一生理镜像特征使得谢尔盖在演奏那些深渊般的宽广和弦时，完全无需做任何技术上的拆解。他能够凭借惊人的手部延展性，将五个手指如巨型钢印般

“瞬间同时落键”，爆发出与当年拉赫玛尼诺夫本人演奏时

一样

排山倒海般的立体共鸣体系。

更重要的是，这场专场音乐会淋漓尽致地放大了谢尔盖与众不同的个人艺术风格。面对拉赫玛尼诺夫令人

望而却步

的技术高山，谢尔盖坚决摒弃夸张的肢体挥舞与砸琴动作。他以罕见

的

“极简动作”，在看似平静如水的身体状态下，爆发出从 ppp 到 ffff 的动态范围。同时，拉赫玛尼诺夫的作品中不仅有宏大的和弦，更隐藏着深邃绵长的俄罗斯式悲歌。谢尔盖运用他标志性的极度连奏技巧，将这些复杂织体中的旋律线条，融合

在悠长、一气呵成的乐句呼吸之中。

通过极简动作下的极限力量爆发，以及长线条连奏中的幽微深情，谢尔盖不仅在物理上还原了

“百年绝响”，更在美学层面上赋予了拉赫玛尼诺夫作品最纯粹的浪漫主义灵魂。观众所见证的，是一次超越了生理机能与钢琴声学极限的绝妙奇迹。

曲目单

上半场

b小调

音乐瞬间

Moment Musical in

B minor

降

e小调音画练习曲

Sergei Rachmaninoff:

Etude Tableaux in E-flat minor Op.39, No.5

降

D大调音乐瞬间

Sergei Rachmaninoff：

Moment Musical in D-flat major

g小调前奏曲

Sergei Rachmaninoff:

Prelude in G minor，Op.23, No.5

b小调前奏曲

Sergei Rachmaninoff:

Prelude in B minor

c小调前奏曲

Sergei Rachmaninoff：

Prelude in C minor Op.23, No.7

下半场

升

f小调前奏曲

Sergei Rachmaninoff:

Prelude in F-sharp Minor Op.23, No.1

升

g小调前奏曲

Sergei Rachmaninoff：

Prelude in G-sharp minor Op.32, No.12

G大调前奏曲

Sergei Rachmaninoff:

Prelude in G major Op.32, No.5

悲歌

Sergei Rachmaninoff:

Elegie Op.3 No.1

g小调音画练习曲

Sergei Rachmaninoff:

Etude Tableaux in G minor Op.39, No.8

D大调前奏曲

Sergei Rachmaninoff ：

Prelude in D major Op.23, No.4

降

B大调前奏曲

Sergei Rachmaninoff:

Prelude in B-flat major Op.23, No.2

（注：曲目以实际演出为准）

米冉迦

·

谢尔盖

——

19

世纪浪漫主义钢琴美学的守望者

与弘扬者

在当代高度工业化与同质化的古典音乐界，乌克兰钢琴大师米冉迦

·谢尔盖是一个特立独行的异数，一位真正的艺术孤勇者。作为2002年意大利IBLA国际钢琴大赛最高

奖

GRAND PRIZE

—

Accomplished Musician

（

技艺高超的音乐家

）

的获得者，谢尔盖并不热衷于成为一名迎合大众的

“百科全书式”

钢琴家

。相反，他将

全部

精力毫无保留地倾注于特定领域：

19世纪纯正浪漫派钢琴音乐的重现、传承与解构。

米冉迦

·

谢尔盖与当今大多数古典钢琴家最显著的区别，在于他纯粹且毫不妥协的艺术选择。他极少涉猎浪漫派之外的其他古典流派曲目，更令人瞩目的是，他是一位信仰坚定的

“独奏派”演奏家。由于无法容忍在管弦乐团协奏曲体制下对音乐节奏、呼吸与情感表达的必然妥协，他极少选择与交响乐队合作。对他而言，浪漫派音乐的灵魂在于“Rubato（时间的自由与弹性）”——这种转瞬即逝的即兴感与

激烈

的情感起伏，唯有在钢琴家绝对掌控的独奏舞台上才能得以完美释放。他偏爱夜曲、前奏曲、即兴曲等浓缩了作曲家最直接情感

表达

的音乐小品。在谢尔盖的音乐会中，

“计划”往往让位于“即兴”，他会敏锐捕捉现场观众的呼吸与能量场，

及时

调整曲目与诠释方式，带来真正不可复制的、充满生命力的听觉盛宴。

这种对浪漫派传统的深刻理解与狂热坚守，源于他身上流淌的

“黄金时代”钢琴血脉。谢尔盖出生于乌克兰首都基辅的一个

贵族

音乐世家。他的外祖母与

20世纪传奇钢琴泰斗弗拉基米尔·霍洛维茨是柴可夫斯基音乐学院的同门师兄妹，两人共同受教于俄罗斯钢琴学派奠基人之一的布哈尔斯基教授。

从小生活在浓厚音乐氛围中的他

，

6岁考入

入学

条件极为苛刻的

里先科

音乐学校

天才少年钢琴班

，

8岁便在乌克兰国家音乐厅举办

了

首场个人独奏会，并很快成为苏联国家电视台

音乐节目

的常驻嘉宾。

1990年，他以满分成绩考入柴可夫斯基音乐学院，其才华之卓绝令时任院长感叹：“他早已是一位风格极其强烈的成熟演奏家，无需任何比赛来证明自己。”

在演奏技术与声学表现上，谢尔盖拥有极具辨识度的个人标识。他

反对

依靠夸张的肢体晃动来

“表演”情感。相反，他是一位深谙“动作经济学”的大师。谢尔盖极其擅长以最微小、最内敛的外在身体动作，爆发出最富戏剧性变化的声音。得益于他高度灵敏的神经系统与极度放松的内部肌肉控制，他能够将全身重量瞬间且无损地通过完全伸展的手指传递至琴键。这使得他的动态范围达到了令人

惊叹

的广度

——从细若游丝、轻若无物却依旧保持清晰颗粒感的 ppp，到如同管风琴般深沉厚重、排山倒海却绝不刺耳的 fff

f

。

同时，谢尔盖以

擅长

构筑极度连奏

的

长乐句而闻名遐迩。在面对钢琴这一打击乐器的物理限制时，他通过精密的踏板泛音控制与指尖仿佛揉弦般的

“粘性”触键，将音符化为绵延不绝的咏叹，音色在朦胧、阴暗、神秘与透明之间瞬息万变。

2002年

在

意大利

举行的

IBLA国际

钢琴

大赛是米冉迦

·谢尔盖人生中参加的唯一一场比赛

。要获得该赛事的最高殊荣

“GRAND PRIZE”，必须得到全部32位国际评委的一致签名同意，只要有一票反对

就会空缺

。他以宏大的浪漫派史诗

，

李斯特《

b小调奏鸣曲》

技

惊四座。当他将音乐推向

ffff 的高潮时，其爆发出的震撼音响令一位评委的眼镜当场

掉

落；而他极度克制的肢体动作，更是令评委不可思议地走上舞台，试图探究其发声的物理奥秘。赛后，全体评审起立致敬，最高荣誉实至名归。

除了作为独奏家将足迹遍布俄罗斯、法国、瑞士、德国、意大利、奥地利及中国之外，谢尔盖也是一位极具影响力的音乐教育家。他曾因对韩国钢琴教育事业的杰出贡献，荣获韩国大使馆颁发的特别荣誉表彰。

对谢尔盖而言，钢琴不仅是发声的机械，更是丈量人性、生活与哲思的灵魂容器。聆听他的独奏会，是一场超越了单纯听觉享受的生理与灵魂震荡，是一次通往

19世纪欧洲浪漫主义文化巅峰的时空朝圣。

演出时间：2026.10.30 周五 19:30

演出场馆：成都城市音乐厅-室内音乐厅

场馆地址：成都市武侯区一环路南一段45号

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演出时长：本场演出约90分钟（含中场休息15分钟）请以现场实际演出为准。

入场时间：请于演出前约30分钟入场

主要演员：以现场为准

最低演出时长：75分钟

禁止携带物品：由于安保和版权的原因，大多数演出、展览及比赛场所禁止携带食品、饮料、专业摄录设备、打火机等物品，请您注意现场工作人员和广播的提示，予以配合

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