浙江交响乐团2026音乐季-爵士风情

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浙江交响乐团2026音乐季-爵士风情

上半场

《一个美国人在巴黎》                        乔治·格什温

1928年，美国作曲家格什温远赴法国，深入当地的生活方式，流连于咖啡馆、音乐会，并感受林荫大道的喧嚣与形形色色的路人。这些异国见闻化为灵感在作曲家心中播下种子，孕育了这部具有爵士风格的交响诗《一个美国人在巴黎》。

作品描绘了“疯狂年代”中巴黎的城市风貌与活力气息。在为这部作品配器时，格什温特别加入了钢片琴、萨克斯与汽车喇叭。在他看来，这是一部轻快松弛、毫无庄重之感的“音乐小品”，并希望这种诙谐能够打动听众。

全曲开篇便将听众引入巴黎街头的光景与声响，紧随其后的是一段作品中多次出现的代表性“漫步主题”，描绘了美国人沿塞纳河畔悠然散步的场景；“思乡旋律”则由小号以布鲁斯风格独奏奏出。在两支小号引领的快板查尔斯顿舞曲结束后，“漫步主题”再度回归，乐队在华丽宏伟的华彩段落中收束全曲。

《蓝色狂想曲》                                  乔治·格什温

《蓝色狂想曲》创作于1924年，由乐队指挥保罗·怀特曼委托所作。作曲家格什温在后来的回忆中表示，这部作品的灵感产生于前往波士顿的一次火车旅途中，当“火车上有着钢铁般的节奏与持续的哐当声响”时，“我突然听见了整部狂想曲的完整结构，仿佛已经将它写在了纸上”。作品一经上演便轰动全场，自此在美国音乐会作品中占据着举足轻重的地位。

“蓝色”指代的是作曲家融入布鲁斯与爵士乐元素的作曲技法，其整体风格极具美国气质。“狂想曲”则是一种音乐体裁，它通常没有固定的形式结构，往往由一个扩展的单乐章构成。音乐以随想性、即兴性和自由性为突出特征，对比强烈且情感饱满。

《蓝色狂想曲》的开篇由单簧管以连奏奏出一段音阶，形成了一句引人入胜、近似长号的滑音。乐思由此纷纷涌入，富有律动的切分节奏与华丽的音乐线条接续呈现，如梦如幻。

下半场

《大峡谷组曲》                                菲尔德·格罗非

《大峡谷组曲》是美国作曲家格罗菲于1929至1931年间创作的管弦乐组曲，最初定名为《大峡谷的五幅图景》。它描绘了亚利桑那州北部的自然风光，被后世视作格罗菲最为著名的作品之一。

若干年后，当格罗菲回忆起这部作品的创作缘起时他坦言：“尽管我出生在纽约市，但五岁开始便全然没有了纽约人的归属感。从那时起直到数年前，我一直居住在加利福尼亚……创作《大峡谷组曲》时，我依托的是自己多次前往这一雄伟自然奇观的崖边游览时所做的笔记。我目睹过大峡谷四季更迭、万千情态的模样。我把这些感受记录在纸上，以类似象形文字的符号记下，随后再将其转化为音符。”

作品共包含五个乐章，每一乐章主要依靠管弦乐的变幻色彩与生动的拟声手法来描绘大峡谷的奇俊景致。

第一乐章“日出”：以静谧的木管声部开篇，描绘了黎明景象，最终在管弦乐队丰满壮阔的音响中，天际线外迸发出夺目的霞光，宣告白昼彻底降临。

第二乐章“五光十色的荒漠”：宁静而颇具印象派风格的乐章，营造了沙漠燥热而又神秘的诱人之美。阳光下的沙地流溢着变幻的色彩，音乐如画笔般细腻勾画了一幅浓墨重彩的画卷。

第三乐章“羊肠小道”：一位旅人和他的毛驴正沿着小道下山，清脆的蹄声为乐曲增添了别样的风采，其诙谐可爱的节奏好似毛驴沿小径下山的形象。不久，还能听见八音盒的旋律。旅人稍作歇息后再次出发，乐章以强奏利落结尾。

第四乐章“日落”：梦幻祥和的乐章，作曲家运用下行音阶与加弱音器的铜管，描摹暮色降临时的景象。远处有时还会隐约传来野兽的嘶鸣。

第五乐章“暴风雨”：气势磅礴、声势宏大，仿佛亲临一场暴风雨。从电闪雷鸣，直到倾盆大雨，繁杂的旋律喷涌而出，全曲迎来高潮。云消雨散，大自然再度焕发勃勃生机。

音乐会曲目以现场演奏为准！

概况 | Profiles

指挥：张艺

中央芭蕾舞团音乐总监、浙江交响乐团艺术总监、上海爱乐乐团艺术总监、浙江音乐学院特聘教授，浙音乐队学院艺术总监。享受国务院政府特殊津贴专家、中宣部“四个一批”人才。作为当前中国最具影响力的指挥家之一，张艺曾与众多国内外名团合作，如中国国家交响乐团、中国爱乐乐团、上海交响乐团、浙江交响乐团、上海爱乐乐团、澳门交响乐团、英国伦敦爱乐乐团、德国广播爱乐乐团、马来西亚爱乐乐团、古巴交响乐团、瑞典皇家歌剧院等。他携手合作的艺术家包括莱昂尼达斯·卡瓦科斯、伊曼纽尔·帕胡德、文策尔·富克斯、雷诺·卡普松、让·伊夫·蒂博戴、郑明和、莎拉·张、郎朗、王羽佳等。

张艺曾指挥演出许多中外作品的中国首演，如斯特拉文斯基的《一个士兵的故事》、叶小纲的《马九匹》、陈其钢的《道情》、莫扎特《C小调弥撒》和罗西尼《圣母悼歌》等。此外，他还录制了不少中外作品的唱片，如德国WERGO唱片公司出版的叶小纲交响乐作品，与英国伦敦爱乐乐团及大提琴演奏家秦立巍为DEECA唱片公司录制英国作品专辑。张艺因指挥大量中西方当代音乐作品荣获北京现代音乐节“杰出贡献奖”。

在国家重大活动中也能看到张艺的身影，如2007年香港回归十周年庆典演出和2008年北京奥运会开幕式，张艺指挥并录制了北京奥运会开幕式的大部分音乐，包括主题歌《我和你》。2015年11月，张艺带领中央芭蕾舞团交响乐团赴瑞士日内瓦万国宫举办了“联合国五常联合音乐会”，庆祝中瑞建交65周年、联合国胜利70周年和世界反法西斯战争胜利70周年。2017年3月，他带领国家大剧院管弦乐团赴阿联酋参加阿布扎比艺术节获圆满成功。2024年张艺参加并指挥“庆祝中华人民共和国成立75周年音乐会”。

钢琴：夏佳

学生时代的夏佳就读于中央音乐学院，学习古典钢琴和指挥；转向爵士乐后，于2004年获得美国伊斯特曼音乐学院（Eastman School of Music）爵士钢琴演奏学士学位，并在荷兰阿姆斯特丹音乐学院（Conservatoruim van Amsterdam）获得爵士钢琴硕士学位。由于深受传统爵士乐的影响，更因其深厚的古典音乐背景，促成了他独特的音乐风格并造就了其跨界融合的创造力。

近年来，夏佳多次与国内著名指挥家及交响乐团合作，曾合作的指挥家包括张艺、杨洋、景焕，以及他们执棒的中央芭蕾舞团交响乐团、广州交响乐团、杭州爱乐乐团、浙江交响乐团等。合作的曲目包括格什温的钢琴与乐队协奏曲《蓝色狂想曲》《谁在乎》，以及夏佳作曲及编曲的爵士四重奏与交响乐队曲目等，成为爵士乐队与交响乐团跨界合作的先驱。在担任中国摇滚之父崔健乐队的键盘手期间，夏佳作为主创人员编写了崔健和北京交响乐团合作在北京工人体育馆举办的“摇滚交响音乐会”中《农村包围城市》的交响乐队部分，此演出成为中国摇滚乐历史上一场史无前例的跨界盛典。

夏佳作为主创人员为国家大剧院的音乐戏剧《美丽的蓝色多瑙河——一八七二年约翰·施特劳斯访美的故事》创作编配爵士乐并出演。此剧根据《李岚清音乐笔谈—欧洲经典音乐部分》和《音乐 艺术 人生》创作。2023年，夏佳为广东民族乐团创作的《晨曲》在艺术总监刘顺的执棒下，在2024国乐盛典－丝竹管弦再和鸣新年音乐会上成功上演。

作为中国爵士乐的领军人物，夏佳及其乐队多次应邀参加日本金泽市Kanazawa Jazz Street爵士音乐节、南非开普敦国际爵士音乐节、加拿大魁北克城国际爵士音乐节、法国尼斯国际爵士音乐节、芬兰赫尔辛基国际爵士音乐节以及波兰voicinger爵士音乐节等，并与Antonio Hart、Ryan Kysor、Yannick Rieu、MaL Penman等多位国际音乐家合作。

夏佳组建的国内首支电子爵士三重奏“露乐队”（The Dew Eletrio）获得首届中国金钟奖流行音乐大赛金奖。夏佳的四重奏原创作品专辑《汇流-夏佳·高太行作品》于2019年全球发行，并在北京、上海、广州、杭州、西安、长春等地巡演。

夏佳的演出曾获得《纽约时报》、美国有线电视新闻网（CNN）、人民网、中国日报、中国新闻网等国内外主流新闻媒体的广泛报道。《纽约时报》爵士乐评论家Nate Chinen这样评论夏佳的演奏：他的即兴充满灵性并具有画家般的和谐与自律，给人留下深刻的印象。

浙江交响乐团

浙江交响乐团是2009年经浙江省人民政府批准独立建制的省级职业乐团，系浙江省级公益性事业单位。经过多年不懈探索和追求，目前已跻身中国优秀职业交响乐团行列，在国际、国内乐坛逐步树立了自身艺术形象。乐团现由郭义江教授担任团长，中国著名指挥家张艺担任艺术总监。

成立以来，乐团一直践行中西合璧的艺术发展之路，在精准演奏西方经典交响乐作品的同时，致力于本土音乐交响化尝试，推出大型原创交响乐作品《山·海·经》《唐诗之路》《社戏》《鲁迅》《良渚》《祖国畅想曲》《运河魂》《大潮之上》《春暖之江》《脉》《多彩浙江》《家园》《盛放之路》《和平回响》等；推出一批原创中小型交响乐作品《诗画浙江》《春闺梦》《长淮望断》《问茶》《玉碗飘香》《丝韵》等；改编一大批具有浓郁地域文化特征的交响乐作品。形成了鲜明的艺术特征，凝炼了独特的艺术风格，受到观众、业界专家的一致好评。

乐团曾随国家主席习近平出访巴西，演出受到习近平主席及参加金砖国家领导人会晤的多国首脑的高度赞扬；出色完成G20杭州峰会、杭州第19届亚运会等国事演出任务；多次承担中宣部、文旅部、省委宣传部、省文化广电和旅游厅的重点推广项目，如“欢乐春节”“万里共婵娟”等。乐团足迹遍布意大利、奥地利、捷克、德国、瑞典、日本、比利时、西班牙、阿尔及利亚、美国、巴西、埃及等地，演出被多国音乐界和观众评价为：“一个年轻而富有朝气的乐团，融汇了古典音乐的精髓和神秘的东方情调，呈现出触摸灵魂的美妙音乐”。