北京丨8.22 JOHN PATITUCCI TRIO Featuring CHRIS POTTER and BRIAN BLADE “SPIRIT FALL”
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详情介绍
2025年，贝斯巨匠约翰·帕蒂图奇（John Patitucci）在Edition Records旗下推出了全新三重奏专辑《Spirit Fall》。这张专辑不仅标志着帕蒂图奇个人艺术生涯的重要转折，更是一份充满深意的音乐宣言。专辑荣获2026年格莱美“最佳爵士器乐专辑”提名，由帕蒂图奇联袂萨克斯大师克里斯·波特（Chris Potter）与鼓手布莱恩·布雷德（Brian Blade）共同完成。三位当代爵士乐坛的顶尖人物，以无钢琴三重奏的纯粹形式，展开了一场关于自由、默契与精神成长的音乐对话。
回归本源：无钢琴三重奏的挑战与自由
《Spirit Fall》是帕蒂图奇作为领奏者在Edition Records的首张专辑。专辑摒弃了钢琴或吉他等和声乐器，仅由贝斯、萨克斯与鼓构成。这种编制带来了天然的挑战——如何在缺少和声乐器的情况下营造饱满、丰富的声响？帕蒂图奇、波特与布雷德的答案是：通过暗示、对位与对节奏的深刻理解。没有和声乐器的束缚，音乐获得了更大的弹性与诠释空间。
帕蒂图奇在专辑中同时使用原声贝斯与六弦电贝斯。在标题曲《Spirit Fall》和《Thoughts and Dreams》中，他利用六弦电贝斯演奏出丰富的和弦织体，充当了钢琴缺席时的“和声脚手架”；而在《Pole Star》中，他的原声贝斯既是节奏的锚点，又是一条独立的对位旋律。波特则横跨次中音萨克斯、高音萨克斯与低音单簧管，布雷德的鼓技细腻而富有推动力。三人在一天之内完成了整张专辑的录制，这种高效源自他们对彼此音乐语言的深刻理解。
从布鲁克林到世界：曲目中的叙事与情感
《Spirit Fall》共收录十首曲目，其中九首为帕蒂图奇原创，另有一首对韦恩·肖特（Wayne Shorter）经典《House of Jade》的致敬翻奏。专辑的灵感汲取自纽约三重奏音乐的深厚传统，传承了索尼·罗林斯（Sonny Rollins）、乔·亨德森（Joe Henderson）与约翰·科特兰（John Coltrane） 等前辈的创新精神。
开篇曲《Think Fast》以强劲的律动开场，波特的次中音萨克斯迸发出激烈的即兴段落，布雷德的鼓击则不断推高氛围。帕蒂图奇的独奏以节奏的创新性与音符的磁性排列令人瞩目。《Deluge on 7th Ave》的灵感源自乐队在纽约Village Vanguard演出时遭遇的暴雨——帕蒂图奇以沉稳的步调铺设出放克灵魂爵士的律动，波特的萨克斯如同雨势般愈发密集。《Lipím》在喀麦隆Yemba语中意为“希望”，充满放克律动，波特的萨克斯线条在效果器的润色下更具张力。对韦恩·肖特《House of Jade》的演绎则展现了三人近乎心灵感应的默契。收尾曲《Sonrisa》将当代爵士与拉丁节奏巧妙融合，以帕蒂图奇与布雷德之间的一段奇迹般的二重奏为整张专辑画上句号。
二十年的默契：三位巨匠的再度聚首
帕蒂图奇、波特与布雷德的合作渊源可以追溯到数十年前。帕蒂图奇与布雷德都曾是韦恩·肖特四重奏的长期成员。2024年，帕蒂图奇与布雷德还为波特的专辑《Eagle's Point》担任了贝斯与鼓的节奏组。多年的并肩演奏让三人之间建立起难以言喻的默契——帕蒂图奇形容这张专辑“是将我曾合作过的伟大音乐家们——如奇克·柯瑞亚、韦恩·肖特和赫比·汉考克——的影响提炼成某种非常个人化的表达”。
帕蒂图奇希望通过这张专辑传递更深层的讯息。正如他所说：“在这样的时代，音乐拥有架起桥梁、提升我们集体精神的力量。通过《Spirit Fall》，我想通过我们的艺术伸出手去——不仅连接家人和朋友，更连接每一个人，尤其是那些处于边缘的人们。”《Spirit Fall》不仅仅是一张爵士专辑，更是三位音乐家对当代世界的回应——在碎片化的时代中，以音乐寻求统一与精神成长。从布鲁克林到世界，从格莱美提名到北京舞台，这场三重奏的音乐旅程才刚刚开始。
John Patitucci – Bass
Chris Potter – Saxophone
Brian Blade – Drums
John Patitucci – Bass
约翰·帕蒂图奇1959年出生于纽约布鲁克林，10岁开始弹电贝斯，12岁开始登台演奏并尝试作曲，15岁学习原声贝斯，16岁学习钢琴。他很快从演奏灵魂乐和摇滚乐，拓展到布鲁斯、爵士和古典音乐领域。兼收并蓄的音乐品味驱使他作为演奏家和作曲家，探索了所有类型的音乐。
约翰曾在旧金山州立大学和长滩州立大学学习古典贝斯。1980年，他前往洛杉矶，以录音室乐手和爵士音乐家的身份继续职业生涯。作为录音室乐手，约翰参与了无数专辑的录制，合作艺人包括 B.B. King、Bonnie Raitt、Chick Corea、Wayne Shorter、Herbie Hancock、Michael Brecker、George Benson、Dizzy Gillespie、Was Not Was、Dave Grusin、Natalie Cole、Bon Jovi、Sting、Queen Latifah 和 Carly Simon 等。1986年，约翰被录音棚同行投票评为美国国家录音艺术与科学学会“原声贝斯 MVP”。
作为一名演奏家，约翰曾与自己的乐队以及众多爵士巨匠在全球巡演，包括 Chick Corea、Herbie Hancock、Wayne Shorter、Stan Getz、Pat Metheny、Wynton Marsalis、Joshua Redman、Michael Brecker、McCoy Tyner、Nancy Wilson、Randy Brecker、Freddie Hubbard、Tony Williams、Hubert Laws、Hank Jones、Mulgrew Miller、James Williams、Kenny Werner 等。他也与众多流行和巴西音乐家合作，如 Sting、Aaron Neville、Natalie Cole、Joni Mitchell、Carole King、Milton Nascimento、Astrud 与 João Gilberto、Airto 与 Flora Purim、Ivan Lins、João Bosco 和 Dori Caymmi。
约翰还与电影配乐大师合作，包括 Jerry Goldsmith、Ry Cooder、James Newton Howard、Dave Grusin、Henry Mancini、John Williams、Mark Isham、Michel Colombier、Carter Burwell 和 Howard Shore 等。
自1985年以来，他与奇克·柯瑞亚的合作使他享誉全球，并使其跻身爵士乐坛的前沿。他与奇克·柯瑞亚的“电声乐队”和“原声乐队”录制的大量唱片，加上他在 GRP 唱片公司发行的六张个人专辑以及后续作品，为他赢得了两座格莱美奖（一次演奏奖、一次作曲奖）和超过十五次格莱美提名。此外，他的首张个人专辑《John Patitucci》曾登顶《公告牌》爵士专辑榜第一名。约翰不仅担任自己专辑的编曲和制作人，也为其他艺人制作唱片。1996年，他与 Concord Jazz 签约，在该厂牌下发行了七张专辑：《One More Angel》《Now》《Imprint》《Communion》《Songs, Stories and Spirituals》《Line by Line》和《Remembrance》。其中两张专辑曾获格莱美“最佳作曲”类提名。
在个人专辑和奇克·柯瑞亚的作品中探索了多种创作风格后，约翰继续为各种媒介作曲。1994年，他受意大利佩斯卡拉的室内乐团 Suono e Oltre 委托，为六弦电贝斯和弦乐交响乐团创作了一部作品。1995年3月，该作品在意大利由约翰担任独奏首演；同年8月，他又与东京的新日本爱乐乐团合作演出了此曲。约翰还曾受“龟岛弦乐四重奏”、艾默生弦乐四重奏的中提琴手劳伦斯·达顿（Lawrence Dutton）、古典钢琴演奏家安·沙因（Ann Schein）以及弦乐四重奏“Elements”等团体委托创作。他的其他室内乐作品也曾多次首演，包括2011年7月在纽约切尔西音乐节以及同年于布鲁克林 BargeMusic 的演出。2012年4月，约翰的作品《Fantasy on a River Theme》在波士顿乔丹音乐厅由伯克利音乐学院当代交响乐团演奏，约翰担任独奏，进行了首演。约翰至今仍不断收到作曲委约，并常作为特邀演奏家出现在众多录音中。
2000年，约翰开始与传奇萨克斯大师韦恩·肖特再次巡演，韦恩·肖特四重奏由钢琴家达尼洛·佩雷斯（Danilo Perez）和鼓手布莱恩·布雷德（Brian Blade）组成，他们的演出和录音获得全球赞誉。现场专辑《Footprints Live》获2001年格莱美提名，录音室专辑《Alegria》赢得2003年格莱美奖。另一张专辑《Beyond the Sound Barrier》获得2005年格莱美“最佳爵士器乐专辑”奖。2006年，该四重奏荣获爵士记者协会“最佳小乐团”奖。这支四重奏至今仍在世界各地巡演，广受好评。
在不随自己的乐队或韦恩·肖特四重奏巡演时，约翰也参与了其他乐团，例如2001年的全明星五重奏“音乐方向”（Directions in Music），由赫比·汉考克领衔，成员包括已故的萨克斯大师迈克尔·布雷克、小号手罗伊·哈格罗夫（Roy Hargrove）和鼓手布莱恩·布雷德。他们随后发行的现场专辑《Live at Massey Hall》也获得了格莱美奖。
英国作曲家马克·安东尼·特内奇（Mark Anthony Turnage）与约翰在2007年及之后合作了三个大型项目。第一个作品名为《About Water》，约翰作为独奏家之一与伦敦小交响乐团合作，庆祝伦敦南岸中心重新开放。特内奇为约翰创作了一部以原声贝斯和电贝斯为独奏、弦乐团协奏的作品《A Prayer Out of Stillness》。约翰曾与伦敦交响乐团、苏格兰、爱沙尼亚和挪威的交响乐团，以及大卫·罗伯逊指挥的圣路易斯交响乐团合作演出此曲。约翰还演奏了特内奇的作品《Scorched》，与吉他手约翰·斯科菲尔德（John Scofield）和鼓手彼得·厄斯金（Peter Erskine）合作，该作品改编自斯科菲尔德的作品。
2009年，约翰发行了专辑《Remembrance》，由萨克斯天才乔·洛瓦诺（Joe Lovano）和鼓手布莱恩·布雷德参与，获得热烈好评。《Remembrance》获得2009年格莱美“最佳爵士器乐专辑”提名。该三重奏在纽约爵士林肯中心的迪兹俱乐部、加州蒙特雷爵士音乐节等地的演出均获得高度赞誉。
2015年，约翰在自己的厂牌 Three Faces Records 发行了第十四张个人专辑《Brooklyn》。该专辑由他的新乐队“约翰·帕蒂图奇电吉他四重奏”录制，成员包括亚当·罗杰斯（Adam Rogers）和史蒂夫·卡德纳斯（Steve Cardenas）演奏电吉他，布莱恩·布雷德演奏贝斯，而约翰则全部演奏电贝斯。一部由 August Sky Films 拍摄的纪录片于2016年初发行，影片融合了演出实况、排练幕后以及《Brooklyn》的录音过程，并通过与家人及音乐家（包括赫比·汉考克、奇克·柯瑞亚和韦恩·肖特）的坦诚访谈，回顾了约翰早年在布鲁克林的岁月、他的音乐生涯和家庭生活。
2015年，约翰、达尼洛·佩雷斯和布莱恩·布雷德发行了他们的首张合作专辑《Children of the Light》，这也成为他们新三重奏的名称。“Children of the Light”三重奏在2015、2016年及之后进行了大量巡演。
约翰始终怀有培养和教导年轻音乐家的使命感，致力于在全球范围内推动和传承爵士乐与贝斯演奏艺术。2002年，继罗恩·卡特（Ron Carter）退休后，约翰开始在纽约城市学院任教，担任爵士研究教授长达十年。他还参与了华盛顿特区的“贝蒂·卡特爵士先锋”（Betty Carter Jazz Ahead）项目和塞隆尼斯·蒙克爵士学院（Thelonious Monk Institute of Jazz）。约翰经常受邀在世界各地的学校举办大师班和客座讲座，并且是国际贝斯手协会年会的常驻表演嘉宾。2010年，约翰开始参与伯克利音乐学院全球爵士学院（由钢琴家达尼洛·佩雷斯发起）的工作，目前他担任伯克利音乐学院的访问学者，同时在全球爵士学院和贝斯系任教。
Chris Potter – Saxophone
世界级的独奏家、成就斐然的作曲家和令人敬畏的乐队领袖，萨克斯手克里斯·波特已成为他这一代人的领军人物。《Down Beat》称他为“地球上被研究最多（也被模仿最多）的萨克斯手之一”，《Jazz Times》则称他为“享有国际声誉的人物”。爵士萨克斯资深元老戴夫·利布曼（Dave Liebman）简练地评价他为“当今最优秀的音乐家之一”——这一观点与《Down Beat》2008年读者票选的结果不谋而合，该投票中波特的排名仅次于次中音萨克斯巨匠索尼·罗林斯（Sonny Rollins）。
作为一位即兴能力强劲的音乐家，波特也是有史以来最年轻的丹麦Jazzpar奖得主。他令人瞩目的唱片目录包括15张作为领奏者的专辑，以及作为合作乐手参与超过100张专辑。他因在乔安妮·布雷肯（Joanne Brackeen）1999年专辑《Pink Elephant Magic》中《In Vogue》一曲的独奏而获得格莱美奖提名，并在斯迪利·丹（Steely Dan）2000年格莱美获奖专辑《Two Against Nature》中有着突出表现。他曾与众多爵士名家合作演出或录制唱片，包括赫比·汉考克（Herbie Hancock）、戴夫·霍兰（Dave Holland）、约翰·斯科菲尔德（John Scofield）、明格斯大乐队（Mingus Big Band）、吉姆·霍尔（Jim Hall）、保罗·莫申（Paul Motian）、戴夫·道格拉斯（Dave Douglas）、雷·布朗（Ray Brown）等。
《Ultrahang》是他与“地下”（Underground）四重奏合作五年的成果结晶。该乐队的成员包括吉他手亚当·罗杰斯（Adam Rogers）、芬德·罗兹电钢琴手克雷格·塔伯恩（Craig Taborn）和鼓手内特·史密斯（Nate Smith）。经过大量巡演后，专辑于2009年1月在录音室录制，展现了乐队自由奔放而又凝聚一体的最佳状态。
自1989年以18岁神童之姿跟随比波普传奇小号手瑞德·罗德尼（Red Rodney，罗德尼本人年轻时曾与传奇查理·帕克同台）闯入纽约乐坛以来，波特作为器乐演奏家和作曲编曲家始终稳步成长。整个90年代，他一边作为合作乐手积累了宝贵的舞台经验，一边作为乐队领袖兼作曲编曲家发出强有力的声音。1997年的《Unspoken》（与贝斯手兼导师戴夫·霍兰、鼓手杰克·德约翰内特和吉他手约翰·斯科菲尔德合作）、1998年的《Vertigo》、2001年的《Gratitude》和2002年的《Traveling Mercies》等备受赞誉的作品，展示了他对冒险和跨界风格的偏爱。“对我来说，这似乎是一种将音乐向某些我之前一直在听但可能尚未在我的音乐中体现出来的不同事物敞开的方式，”他解释道。
波特在2004年部分电声的《Lift: Live at the Village Vanguard》（与贝斯手斯科特·科利、鼓手比尔·斯图尔特和键盘手凯文·海斯合作）中探索了新领域，随后在2006年的《Underground》（与吉他手韦恩·克兰茨、电钢琴手克雷格·塔伯恩和鼓手内特·史密斯合作）中进一步挑战极限。正如他对《Jazz Times》所说：“我一直想做一些更贴近放克的东西……那种仿佛弥漫在空气中、围绕在我们周围的音乐。但同时也保持像最自由的爵士概念一样的自由度。”
他在2007年的《Follow The Red Line: Live at the Village Vanguard》（阵容中吉他手亚当·罗杰斯取代了克兰茨）中延续了这种电声化、强律动的风格。谈到他为自己开辟的这条冒险新路——即没有贝斯手的“地下”四重奏，波特表示：“曾有一段时间，我觉得我之前使用的编制并不能很好地表达我想要的，或者不能以某种方式向前推进。作为萨克斯手，我的审美一直植根于‘大鸟’帕克、莱斯特·扬、索尼·罗林斯以及其他所有伟大萨克斯手。从他们那里学到的乐句处理、音色和节奏方法，我永远不会过时。然而音乐是有生命的，它必须不断前进。我被许多形式的音乐所触动，如放克、嘻哈、乡村音乐、不同民间音乐、古典音乐等。对我来说，如果不让这些影响进入我的音乐，那将是没必要的自我设限。困难在于如何有机地、不刻意地融入这些声音。这提醒我，我希望人们能感受到音乐，甚至能随之起舞，而不会觉得它复杂或令人却步。如果我能演奏出对自己有意义的东西，或许我就能将那种意义传达给他人，而风格问题也就迎刃而解了。”
凭借雄心勃勃的《Song For Anyone》（同样于2007年发行，献给迈克尔·布雷克的纪念之作），波特在原创作品中展示了作为编曲家的实力，该专辑的扩编乐团包含弦乐和木管乐器。“那是一个学习的过程，”他谈到这个成功的十重奏项目时说道，“因为我以前从未做过这种规模的编制。我只是决定坐下来写作，看到它在现场演出中的呈现效果非常令人满意。”
回顾他来到纽约的二十年，波特说：“我有机会从我合作过的所有乐队领袖那里学到很多。每个人都给了我另一个视角，关于如何组织乐队并做出表达。这教会我，只要你对想做的事情有强烈的愿景，任何方法都行得通。”
他最初与瑞德·罗德尼的合作，对这位18岁的萨克斯手来说是一次开阔眼界且富有教育意义的经历。“我希望当时能有现在的视角，去欣赏罗德尼那种超越常人的个性。”波特与保罗·莫申电声比波普乐队的合作，则代表了与罗德尼舞台上老派比波普美学截然不同的方式。“莫申确实对我思考音乐的方式产生了很大影响，”这位萨克斯手说，“他从一种非常反分析的方式出发，与我合作过的许多其他音乐家截然不同。莫申更多依靠他的审美感知和直觉。他基本上就是相信直觉，而且他对此非常坚定，所以能够成功。这需要很大的勇气。”
从贝斯手兼乐队领袖戴夫·霍兰那里，他学到了专注和意志力的重要性。“戴夫决心把他的音乐尽可能做强，并以最好的方式呈现，”波特说，他过去十年一直是霍兰乐队的成员。“和他一起演奏，你会感觉身后有一座大山可以完全信赖。多年来与他共事，帮助我看到了相信自己所做之事的真正价值。”
波特还提到了与吉他传奇吉姆·霍尔同台的经历，认为那是一种启发。“他既能旋律优美、甜美动人，又极富创造力和开放心态——这给我留下了深刻印象。”与神秘的二人组唐纳德·费根和沃尔特·贝克尔（斯迪利·丹）一起巡演和录音，则进一步加深了他对艺术创作过程的理解。“他们完全走出了自己的路，”波特说，“我非常尊重他们以及他们对艺术的投入。”
从成长时期起，波特就始终忠于他的艺术。他于1971年1月1日出生于芝加哥，三岁时随家人搬到南卡罗来纳州哥伦比亚。在那里他开始弹吉他和钢琴，10岁开始演奏中音萨克斯，13岁便完成了他的第一次演出。当钢琴传奇玛丽安·麦克帕特兰（Marian McPartland）在波特15岁时第一次听到他的演奏，她告诉波特的父亲，克里斯已经准备好跟随像伍迪·赫尔曼乐队这样的团体巡演了，但完成学业仍是首要任务。18岁时，波特搬到纽约，进入新学院和曼哈顿音乐学院学习，同时沉浸在纽约的爵士乐场景中，开始了他作为职业音乐家的终生道路。
如今，作为一位受人尊敬的老将（同时也是一位新晋父亲），波特继续以乐队领袖和特邀合作乐手的身份活跃。未来必定还有许多精彩的篇章等待着他。正如他的长期合作者、中音萨克斯手兼作曲家戴夫·宾尼（Dave Binney）对《Down Beat》所说：“克里斯现在对一切都持开放态度。从现在开始，一切皆有可能。”——比尔·米尔科夫斯基（Bill Milkowski）
Brian Blade – Drums
布莱恩·布雷德是一位备受赞誉的美国爵士鼓手、作曲家和乐队领袖，以其独特的演奏风格和富有情感的击鼓方式而闻名。他于1970年7月25日出生于路易斯安那州什里夫波特，音乐之旅始于幼年，并很快对鼓产生了深厚的热情。
布雷德的职业生涯在20世纪90年代初腾飞，当时他加入了萨克斯大师韦恩·肖特（Wayne Shorter）的著名四重奏。他非凡的才华和对鼓击细腻的处理方式，与肖特的作品完美互补，为他赢得了评论界的高度赞誉和爵士爱好者的广泛认可。
除了与韦恩·肖特的合作之外，布莱恩·布雷德还是其他著名乐团不可或缺的一员，包括约书亚·雷德曼（Joshua Redman）四重奏、琼尼·米歇尔（Joni Mitchell）的乐队以及奇克·柯瑞亚（Chick Corea）的“起源”（Origin）乐队。他能够在各种不同的音乐语境中游刃有余，同时保持自己作为鼓手的独特声音，这使他成为跨类型音乐领域中炙手可热的音乐家。
Think Fast
Pole Star
Deluge on 7th Avenue
Thoughts and Dreams
Spirit Fall
Lipim
Silent Prayer
House of Jade
Light in the Darkness
Sonrisa
Mali
Freedom Suite
*曲目以现场演出为准
日期：2026年8月22日（周六）
1st
入场时间18:00
演出开始19:30
2nd
入场时间 21:30
演出时间 22:00
地址：前门东大街23号Blue Note Beijing
剧场票价
剧场式坐席
单人门票：480元
双人门票：880元
演出时间：08月22日 19:30-08月22日 21:00
演出艺人：JOHN PATITUCCI
演出场馆：Blue Note Beijing
场馆地址：前门东大街23号blue note