Pink Floyd《The Wall》黑胶鉴赏会
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详情介绍
Pink Floyd
最重要的作品之一
The Wall 是英国摇滚乐队
Pink Floyd的第十一张录音室专辑，
于1979年11月30日发行。
《迷墙》在美国排行榜上连续15周
位居榜首，并在英国排名第三，
被誉为有史以来最伟大的专辑之一。
专辑以连续不间断的方式，
讲述了一位摇滚明星，
从降生到成人后沉浮的人生历程，
命运的阴影始终追在他身旁，
使得他一直活在人生崩溃的边缘，
以上这些都建立在贝斯手
罗杰沃特斯的个人经历上，
以他所观察到的 在他周围音乐圈
周围人的经历与现象。
第一张盘的曲目发展有着明确的
时间主线，而且是以他个人经历
为蓝本发展而来的；
第二张盘则深入精神世界，
淡化了时间以主人公成年后的
心理轨迹为方向发展。
如果说第一张盘是讲述墙被铸造
的过程 那第二张则在讲述
不同国家 不同年代 不同种族，
身为人类在社会上成长的过程中
受到的一系列痛苦与挫折。
逐渐具有完整人生观的过程。
跨越音乐 戏剧
与社会寓言的“艺术巨制
1. 概念完整性与叙事深度
专辑以“墙”的隐喻贯穿始终，讲述
主角 Pink 从童年创伤、社会压迫、
孤独隔绝，到最终精神崩溃的过程。
每一首歌像砖块一样，
层层堆砌成完整的叙事结构。
这种戏剧化的概念专辑形式
在摇滚史上极具开创性和雄心。
2. 音乐表现的多样与精致
从宏大的交响式编排，到冷峻的
电子声效，再到尖锐的吉他独奏
（如《Comfortably Numb》）
平克将摇滚、迷幻、前卫与
戏剧音乐融合得水乳交融。
专辑的音色细腻，动态极强，
每一首都兼顾叙事与氛围塑造。
3. 批判与情感共鸣
《The Wall》直指压抑、战争与
极权阴影、名望的孤立感等，
这些主题既是沃特斯的个人投射，
又折射出普遍的人类处境。
听者往往能在其中找到共鸣，
被深刻的孤独感与抗争情绪触动。
4. 跨媒介的影响力
不仅是音乐，还衍生出大型现场演出
和经典电影版（1982），
将音乐视觉化、戏剧化，进一步放大。
它让摇滚专辑不再只是“唱片”，
而成为一场沉浸式的艺术体验。
1980年至1981年，
平克在巡演中演唱了这张专辑，
并采用了精心设计的舞台效果。
《The Wall》不仅音乐震撼，
它的艺术设计同样在摇滚史上
留下了极为鲜明的印记。
专辑的视觉形象主要由英国艺术家
Gerald Scarfe担纲设计。
他是一位著名的漫画家与插画家，
风格尖锐、讽刺、略带夸张的丑化感，
非常契合专辑对体制、权威
与人性异化的批判主题。
专辑封面看似简洁，
仅以一堵白砖墙为主，
几乎没有其他装饰，
象征着“隔绝与孤立”；
而内页和随后的演出、
电影中，斯卡夫的动画与插画
则展现了扭曲、
超现实的人物与怪物形象。
代表性视觉元素
铁血教师
高大、凶狠、机械化的面孔
象征专制的压迫。
巨嘴怪物
代表欲望与贪婪的吞噬。
行军的锤子
最具标志性的符号，
寓意集体和极权的无情践踏。
Pink 的崩溃与自我投射
通过变形、破碎的角色动画强化叙事。
Gerald的视觉语言和音乐
剧情紧密结合，使作品超越了
音乐专辑的范畴，更成为一个完整的
视听艺术作品。
他的设计延伸至1980年的巡演舞台布景
以及 1982 年由艾伦·帕克执导的电影，
其中大段动画部分几乎全由他操刀。
活动时间
2025年9月27日
下午14：00 - 19：00
循环播放
使用设备清单
EXCSONI 以声 EC-1 MKII MC唱头
菲凡音响 T255皮带式发烧黑胶唱机
Sansui CA-3000 前级放大器
欧博 M-10 电子管放大器
欧博 M-15 号角音箱
收费标准
单人单价36元 现场购票
会员免费 请提前预约