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The Underground Youth 是一支迷幻后朋克乐队，2008年成立于英国曼彻斯特， 2016 年从曼彻斯特迁至柏林。由来自英国的音乐家兼作家Craig Dyer担任主创，成军近二十年，共发行十二张录音室专辑与多张EP。2012 年与独立唱片公司Fuzz Club Records签约，目前成员包括 Craig（主唱/吉他）、Olya Dyer（鼓手）、Leonard Kaage（吉他/制作人）和Samira Zahidi（贝斯）。

迷幻与忧郁的融合与再生

这支由Craig Darmanin与Olya Dyer夫妇构建的暗黑美学体系，始终游走于后朋克、迷幻摇滚与哥特文化的交界地带，乐队名称的直译——"地下青年"，似乎昭示着对主流和新潮的拒绝。

事实也是这样，他们遵循一种另类的、诗性的音乐美学，通过低保真且极具电影感的迷幻音色以及忧郁的后朋克风格，使人不免想起一串在六十年代崛起、至今已成为传奇的名字。

但这仅是片面的。

其音乐文本中频繁出现的主题——存在主义困境（《The Falling》）、城市异化（《Haunted》）与宗教救赎（《Prayer》），以及那些模糊的人声处理与混响构建的场景感会告诉你，这是一支二十一世纪的乐队，他们的当代性体现在——"于颓败中寻找崇高"的忧郁气质，一种混杂80年代城市街景与现代异化的声音景观。

高产、诗性、戏仿和其他

主创Craig Dyer是一名来自英格兰西北部的小镇青年，十六岁开始写诗，当他听到鲍勃·迪伦时，他意识到，摇滚乐也可以具有强烈的诗意和批判性，而后来The Brian Jonestown Massacre等乐队使他开始萌生做音乐的想法，于是在2008年，Craig Dyer开始在卧室里用一些基本的录音设备录制歌曲。而乐队名字则来自他个人早期的诗歌作品《 Underground Youth》（该作品后来收录进首张专辑《Morally Barren》），并很快在互联网上引起关注。

2009年发行了《Morally Barren》和《Voltage》，2010年发行了《Mademoiselle》和《Sadovaya》，2011年发行了《Delirium》和EP《Low Slow Needle》。

2011年，Craig Dye在曼彻斯特结识了来自利物浦的吉他手Leonard Kaage，加上他的妻子Olya担任鼓手，这支乐队的雏形诞生了，他们开始在当地进行现场表演。此后，乐队几乎以每年1-2张专辑的高产闻名当地音乐圈。

2021 年 3 月 12 日通过 Fuzz Club Records 发行他们的第十张专辑《The Falling》。在这张全新专辑中，乐队摒弃了尖刻的后朋克忧郁，转而采用更精致、更简约的声音，进入了浪漫、幽暗的黑色民谣世界。与乐队之前作品中常见的原始强度截然不同，《The Falling》展现了更柔和、更具电影感的音乐景观，由原声吉他、钢琴、手风琴以及大量的小提琴和弦乐编曲构成。

“这张专辑的歌词展现了我最真诚、最具自传性的创作风格。我仍然将我所写内容的真实性隐藏在某种虚构的场景中，但整张专辑中闪耀的诚实和浪漫比我之前的作品更加真挚。我的想法是剥离乐队的元素，为歌词留出喘息的空间。”Craig Dye面对媒体时曾如是谈论这张专辑。

你可以认为它是对科恩，尼克凯夫等那些激动人心的名字的致敬，或者戏仿，但毫无疑问，这是一种文化影响的结果，甚至可以说，正是这样的影响，才有这支乐队，它几乎可以成为这支乐队某一横截面的底色。

2025年4月，The Underground Youth发布了他们的第十二张录音室专辑《Décollage》，仍由 Dyer包揽创作、录制和制作。“‘Décollage 是通过撕扯、撕掉或移除现有原创作品的片段来创作图像的艺术’。我的想法是将这种技巧应用于音乐，”他解释道。“我建造了嘻哈鼓样本墙、多层弦乐编曲和 Serge Gainsbourg 风格的电子琴旋律，然后我开始撕开这些美丽而混乱的噪音墙，为 The Underground Youth 揭示一种新的声音。”其最终成果是“一首融合了trip-hop元素的配乐，歌词探讨了崇拜、祖先、原创性、革命的幻觉，以及从世界的恐怖灰烬中诞生美好事物的希望”。

以法语词汇作为专辑名称，似有后殖民身份焦虑之感，不知是否和乐队从曼彻斯特迁徙至柏林有关，但这张专辑对当代艺术“拼贴”“并置”等方法的挪用和转译，可理解为将后朋克解构为一种新的“声音实验”。

音轨即影像

节奏即风景

The Underground Youth音乐深受艺术电影的影响，“电影感”是他们经常谈论音乐时频繁提及的词汇，也是诸多乐迷对他们音乐的一种简单归纳。

这种跨媒介实践早见端倪，早在13年前，Craig的《I Need You》就以混剪手法重构王家卫电影《重庆森林》里都市漫游者的形象，将迷失在都市森林里的青年直译为对存在和爱情乌托邦的找寻；除此之外，Craig还截取了包括贾木许、加瑞尔、伯格曼等许多艺术电影大师的电影镜头作为自己音乐的MV，这种声画错位的造成的再叙事效果，使他们的音乐快速积累了许多初期听众。

他们的另一特色，是在现场演奏时仅用通鼓、军鼓和若干擦片，这种对节奏声部的减法以及站立式演奏，更凸显身体与节奏的辩证关系，一种“理性的癫狂”，又或置身于远古祭祀的现场感。

经常关注Stella的听众应该不陌生，2019年我们曾携手在中国做过一次巡演，如今他们再次回归，是否会耳目一新，抑或唤起旧忆，且拭目以待。

巡演日程：

6.12 北京 疆进酒 OMNI SPACE

6.13 上海 万代南梦宫上海文化中心 未来剧场

6.14 杭州 酒球会

6.15 南京 1701 Live House

6.17 广州 疆进酒 OMNI SPACE 2 hall

票价：预售150 全价180

以现场为准

请于演出前约30分钟入场

以现场为准

以页面为准

90分钟

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