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艺术家 Artists：奥拉维尔·埃利亚松（Olafur Eliasson）安德里亚斯 · 穆埃（Andreas Mühe）克里斯多夫·勒·布伦（Christopher Le Brun）展期：2025年11月5日-2026年3月1日Dates: November 5, 2025 - March1, 2026主办：红砖美术馆Organized by: Red Brick Art Museum红砖美术馆于11月5日推出精选馆藏展，3位享誉国际的重量级艺术家包括奥拉维尔·埃利亚松（Olafur Eliasson）、安德里亚斯 · 穆埃（Andreas Mühe）、克里斯多夫·勒·布伦（ Christopher Le Brun），作品涵盖装置、绘画、摄影等形式。作为近年来全球最受大众欢迎的艺术家之一，埃利亚松的作品语言早已超越国籍，其作品所创造的视觉奇观更是数次在全球掀起共振。《聚合彩虹》——这件追溯至1993年名为《美》（Beauty）演进而来的装置作品，在将“美”推向极致的同时，观众还可以参与其中，与“美”进行对话。英国艺术家克里斯多夫·勒·布伦糅合了浪漫主义与象征主义风格的绘画则向我们呈现了他数十年抽象绘画的美学实践。德国当代摄影艺术家安德里亚斯·穆埃的摄影作品，使用大画幅胶片相机，在创作手法上长于“用光来雕塑作品”，呈现出一种极具戏剧性的美学特征。此次馆藏展秉承红砖美术馆“收藏即传承、共享即教育”的价值取向，观照红砖对当代艺术历史与现状多维度的思考与实践。《聚合彩虹》奥拉维尔·埃利亚松，2018图片由红砖美术馆提供© 奥拉维尔·埃利亚松在黑暗的空间里，一圈聚光灯由内向外照射在一道环形雾障上，在环形内侧形成了微亮的彩虹。《聚合彩虹》在轻柔的水幕上若隐若现的色彩并不存在于雾障之中，它们之所以能被看到，是因为光线被水滴折射和反射后以一个特定角度进入到观者眼中。埃利亚松的作品是依赖观者的参与的；艺术家频频使用反射和余像等在艺术品当中并不存在、但在被观看时会产生的现象。《水钟摆》奥拉维尔·埃利亚松，2010图片由红砖美术馆提供© 奥拉维尔·埃利亚松《水钟摆》创作于2010年，是埃利亚松水系列的不凡之作。黑暗的展厅中，一条打开的水管从屋顶垂下，水流被频闪闪光灯打亮。水管的强大压力使水流在空中横向翻腾扭曲，在频闪闪光灯的照射下，喷射而出的水珠看上去宛如玻璃般坚硬的固体，断裂的水流轨迹在空中只能依稀可循。但眼见之物并不为实。被闪光斩碎为一瞥之象的作品体验出陡起终落的不稳定感。《明日共鸣器》奥拉维尔·埃利亚松，2018图片由红砖美术馆提供© 奥拉维尔·埃利亚松早在艺术生涯之初，奥拉维尔·埃利亚松就喜欢创作具有实验性装置功能的艺术品，《明日共鸣器》就是该思路的体现。这件光学仪器的核心部件是一个斜边玻璃环。它原本属于一套菲涅尔透镜，其用途是在灯塔中集聚发散的光束，并以一个固定的角度投射出去，从而增加光的强度。这种将光当作可延展材料来对待的能力，在此作中被用来在墙上绘制素淡的彩色条纹。《勃兰登堡门前的科尔》安德里亚斯·穆埃，2012图片由艺术家提供© 安德里亚斯·穆埃《在树下》“安吉拉·默克尔”系列安德里亚斯·穆埃，2008图片由艺术家提供© 安德里亚斯·穆埃作为一位德国当代摄影艺术家，穆埃难以被归类，他摄影作品具有戏剧性的美学特征，使用大画幅胶片相机，在创作手法上长于“用光来雕塑作品”，通过场景和光影设置创造出一个看似颇为熟悉，却濒临决裂和解构的矛盾视觉世界，透过简单而微妙的暗示挖掘隐匿于可见中未被觉察的真实。他的镜头中，日暮时分站在勃兰登堡门前的德国前总理赫尔穆特·科尔（Helmut Kohl）、眺望着风景的德国现任总理安吉拉·默克尔（Angela Merkel）、凝视着夜空的德国著名出版人弗雷迪·施普林格（Friede Springer）、在画作前游走的德国著名艺术家格哈德·里希特（Gerhard Richter）等人物颠覆了符号化的传统公众人物肖像摄影；看似浪漫的风景可能会令人联想起卡斯帕·大卫·弗里德里希（Caspar David Friedrich），却完全挣脱了运用“浪漫”元素加以表现的桎梏；还有圣诞树、难民和森帕歌剧院（Semperoper）庆祝胜利的德累斯顿“足球流氓”，皆在开放、干扰和即兴的设置间呈现出多重解读性和不确定性。《密会》克里斯多夫·勒·布伦，2020图片由红砖美术馆提供© 克里斯多夫·勒·布伦自1980年代以来，克里斯多夫·勒·布伦便是享誉世界的艺术家，他的作品形式主要包括油画、版画和雕塑。他1951年生于英国朴茨茅斯，曾在斯莱德艺术学院和切尔西艺术学院学习。在他的艺术生涯早期，曾两次获得约翰·摩尔绘画奖(1978, 1980)，且在1980年参展威尼斯双年展，并于1982年在柏林的马丁·格罗皮乌斯博物馆参加了轰动一时的著名展览“时代思潮”(Zeitgeist)。作为画家，在二十世纪晚期关于选择抽象还是具象的道路上，勒·布伦选择信赖自身的直觉与视觉经验，在二者间持续创造丰富的对话。过去十年中，勒·布伦发展出了具有浪漫主义及象征主义的抽象风格：“尽管曾因缺少表现物而若有所失，但我也渴望我的作品是形式的、抽象的——从而是自足的。最理想的状态便是作品能拥有独立于我的价值。”自职业生涯早期一直到近年的新作中，勒·布伦始终对颜色、光、空间、笔触、精神等绘画美学及基本特质保持着强烈的兴趣及探索精神。正因如此，勒·布伦欣赏有着共通艺术特质的中国传统绘画并与之产生共鸣：“我认为艺术的核心问题在于如何在目之所见与心之所感间找到平衡。这就像是在高高的山脊上顺着一条险峻而细窄的小路行走，山脊两侧都像刀劈般陡峭。”