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艺术家

杨天娲

杨天娲是著名的德国回声古典唱片大奖2014年最佳新人奖获得者，同时她也是2014年德国唱片评论奖获奖者，获奖唱片是由她录制的门德尔松《小提琴协奏曲》和萨拉萨蒂小提琴作品全集。她被《美国唱片指南》誉为 “无懈可击的小提琴大师”；被《号角》杂志赞誉为“超越她的所有对手”，《底特律新闻报》称她是“我们这个时代最重要的小提琴家新秀”。杨天娲正在成为当今一流的国际小提琴家和录音艺术家；杨天娲近年穿梭世界各地演出及录制唱片，好评如潮。 与杨天娲频繁合作乐团的包括美国顶尖的底特律、西雅图、巴尔的摩、纳什维尔、堪萨斯城、太平洋、托雷多；德国的德国SWR西南广播交响乐团、中德莱比锡广播交响乐团、巴伐利亚国家歌剧院交响乐团、德国广播爱乐；法国里尔国家交响乐团、斯特拉斯堡爱乐；英国皇家爱乐乐团、BBC爱乐、皇家利物浦爱乐；新西兰国家交响乐团；香港小交响乐团、香港管弦乐；马来西亚、水牛城、厄尔福特、华沙爱乐乐团等。她合作过的指挥家有马克·阿尔布莱希特、安德里亚斯·德尔福斯、乔安·法莱塔、强卡洛·古埃雷罗、君特·赫比希、雅尔·莱维、卡洛斯·米盖尔·普里埃托、杰拉德·施瓦茨、瓦西里·辛奈斯基，等等。此外，杨天娲还在如下重要的音乐节和音乐厅演出：拉维尼亚音乐节、弗吉尼亚艺术节、史威兹根城堡音乐节、伦敦的维格墨音乐厅、巴黎的普雷耶尔音乐厅、纽约玫瑰剧院和林肯中心、莱比锡的格万特豪斯音乐厅。她曾在多个欧洲国家广播电台举办现场直播的独奏音乐会，包括斯图加特西南德广播电台从史威兹根城堡音乐节、德国广播电台从柏林爱乐音乐厅、法国电台从蒙彼利埃音乐节直播的音乐会。

杨天娲是广受好评的录音艺术家，至今，杨天娲为拿索斯(NAXOS)唱片公司已经录制了近20张唱片，曲目包括从巴洛克时期的维瓦尔弟作品到沃尔夫冈·里姆的现代派作品。最新录制的唱片是与德国SWR西南广播交响乐团录制的卡斯特努沃-滕德斯科的小提琴协奏曲，以及尤金·伊萨伊的独奏作品全集。因她录制的门德尔松小提琴协奏曲专辑，她被“国际音乐网”称为“新世纪最佳小提琴新人之一”。她录制的萨拉萨蒂小提琴作品全集共有八张CD，《今日古典》的大卫·赫维茨称她为“感人至深的天才小提琴家”, 美国《弦乐》杂志评论她具有“令人惊叹，不费吹灰之力的精湛技艺”，该唱片获得了法国金音叉唱片大奖、美国“古典音乐网”的“全年度最优秀唱片”，卢森堡“年度唱片最佳选择”等多个奖项。被法国乐评惊赞为“无可挑剔、无法超越的演奏，堪与海菲兹大师媲美”，2012年底，沃尔夫冈·里姆的小提琴钢琴作品全集出版，她还与纳什维尔交响乐团录制了皮亚佐拉的《四季》，以及与自己的室内乐团录制了维瓦尔第的皮亚佐拉和《八季》。

杨天娲不断在欧洲、澳洲、亚洲和北美取得成功。最近，他与赫尔辛基爱乐、伦敦皇家爱乐，以及埃德蒙顿交响乐团合作。这是在她2012年随香港小交响乐团在温哥华、多伦多、蒙特利尔、卡尔加里巡演之后，与加拿大乐团的首演。在2012年的同一次巡演中，杨天娲还在纽约的玫瑰剧院进行了纽约首演。未来的演出包括与伦敦爱乐、佛罗里达交响乐团、温哥华和温尼伯交响乐团，以及与德国科隆爱乐乐团的演出。

杨天娲生长在北京，四岁从师林丁丁老师，五岁起在国内比赛包揽金奖，十岁时拜师林耀基教授，十一岁起开始受邀与国内外各大交响乐团合作演出。指挥家小泽征尔授予她“明日之星”称号，艾萨克－斯特恩（Isaac Stern）欣赏完她的表演后即刻发出到美国的邀请。香港媒体称她为“华人的骄傲”。

杨天娲13岁时打破世界纪录，成为迄今音乐史上灌录帕格尼尼《二十四首随想曲全集》唱片的年纪最小演奏家。她2003年获得“德意志文化交流基金会(DAAD)”特别奖学金赴德国学习，2006年获“德国万宝龙杰出青年音乐家大奖”(Prix Mont Blanc)，成为得到该奖项的第一位中国人。她还是2014年德国回声唱片大奖最佳新人奖获得者。目前，她是瑞士伯尔尼艺术大学小提琴教授。生活在德国。

杨天娲演奏一把“瓜奈利·德尔·吉苏 1730”名琴，由新加坡的林启明夫妇慷慨提供。

曾韵圆号

曾韵，现就读于中央音乐学院，布拉格之春国际音乐比赛获奖者，中央音乐学院拔尖创新人才培养计划（BOB 计划）、中央音乐学院“汉能”英才艺术实践基金、漫步者音乐家基金入选者。

曾韵1999年出生于成都的一个音乐世家，6岁起随父亲四川交响乐团首席圆号曾杰学习圆号，并且显现出极高的音乐天赋。随后在2011年，曾韵以第一名的成绩考入中央音乐学院附中，师从于中央音乐学院圆号教授温泉。2012年入选中央音乐学院BOB计划。2017年进入中央音乐学院继续进行本科阶段学习。在校期间接受过Frank Lloyd、Kerry Turner、André  Cazalet、Frøydis Ree Wekre 等多位世界级圆号大师的指导，并得到高度赞誉。

自2012年开始附中的学习阶段，他便活跃在国内外重要的舞台之上。2012年他获得了俄罗斯符拉迪沃斯托克第七届青年音乐演奏家国际比赛16岁以下组第二名，于同年参加第一届北京青年艺术节开幕式的演出，受到广泛好评。在2013年，他接连获得中央音乐学院第十一届管乐室内乐铜管独奏比赛第一名和第八届济州国际铜管比赛第二名。2014年在俄罗斯圣彼得堡举办的第九届穆拉文斯基国际青少年器乐比赛铜管组中获得第三名，并受邀参加在肖斯塔科维奇音乐厅举办的2015圣彼得堡欧洲音乐会的演出。在2015年7月跟随由温泉教授指导的四重奏组参加并获得第十三届中央音乐学院管乐室内乐圆号四重奏比赛头奖，随后在8月获得了第二十三届美国国际圆号比赛职业组第二名。2016年获得第四届列克萨国际圆号比赛第一名。2017年获得第二十八届“ Città di Porcia”国际圆号比赛第一名。2018年，以免预选选手的身份参加第七十届“布拉格之春”国际音乐比赛并获得第二名。2019年获得第十六届柴科夫斯基国际比赛铜管第一名。

姜建华二胡

姜建华，著名二胡演奏家，中央音乐学院教授、硕士研究生导师。

姜建华10岁开始跟随舅舅唐春贵学习二胡，1974年考入中央音乐学院附中。1979年，以优异的成绩考入中央音乐学院本科，师从安如砺、兰玉松、刘明源、张韶等老师，毕业后留校任教。1982年，姜建华夺得文化部主办的全国民族器乐汇演比赛最优秀奖（二胡组第一名），1986年又被文化部授予“国家一级演奏员”职称。

姜建华从14岁开始，多次被选为中国艺术家代表团的独奏演员出访演出，足迹遍布亚、欧、美、非、大洋几大洲。1978年著名指挥家小泽征尔访问中国时，被姜建华演奏的《二泉映月》所感动。翌年，在小泽征尔的邀请下，姜建华登上著名的坦格伍德音乐节，与小泽征尔亲自指挥的波士顿交响乐团、旧金山交响乐团合作公演，获得巨大反响。1979年指挥大师卡拉扬在访华时，被姜建华的演奏所感动，称其演奏是世界上最动人的音乐，并当场邀请她前往德国学习和演出。

1986年日本三得利音乐厅落成庆典音乐会上，姜建华受邀与小泽征尔指挥的新日本爱乐乐团演出了日本作曲家安生庆的现代作品二胡协奏曲《风影》；1989年4月，在柏林爱乐乐团艺术总监卡拉扬的邀请下，姜建华与小泽征尔指挥的柏林爱乐乐团再次成功演出了这部作品。她超凡的演奏技巧与强大的艺术感染力，给观众和音乐家们留下了深刻的印象。1987年，在日本作曲家坂本龙一负责配乐作曲的电影《末代皇帝》中担任二胡演奏，在第60届奥斯卡金像奖中斩获最佳电影配乐奖项。他们此后又进行多次合作，反响非凡。1988年，日本作曲家协会授予姜建华特别会员称号。

1990年美国纽约卡内基音乐厅落成100周年纪念音乐会上，姜建华与上海交响乐团合作，演奏了何占豪的二胡协奏曲《莫愁女》，随后与上海交响乐团一起，在美国多个城市进行为期一个多月的巡演；1995年在庆祝小泽征尔60岁生日音乐会上，姜建华与音乐大师罗斯特罗波维奇、钢琴家阿格里奇等音乐家同台庆祝，并演奏了新版二胡与管弦乐的委约作品《二泉映月》；同年与新日本爱乐乐团再次合作，在三得利音乐厅演奏作曲家石井真木的二胡协奏曲《飞天颂歌》，翌年又在北京音乐厅公演此曲，均获得巨大成功；1999年，姜建华参加中国国家交响乐团赴日巡演，演奏了杨立青的二胡协奏曲《悲歌》等作品。

2002年和2005年，姜建华分别被上海大剧院和上海音乐厅邀请，举办二胡独奏音乐会。2007年，姜建华回到母校中央音乐学院工作。2008年北京新年音乐会上，姜建华与指挥大师小泽征尔、中国国家交响乐团合作，演奏了《十里墩山歌》、《二泉映月》。2012年参加“光荣绽放—CCTV中国十大青年二胡演奏家音乐会”。此外，从2016年起，姜建华也在法国、俄罗斯、荷兰、日本等国的多个音乐节上登台献演。2019年，姜建华于国家大剧院2019新年音乐会上，与国家大剧院管弦乐团合作演出《良宵》与《热情的探戈》。同年，在中华人民共和国建国70周年纪念音乐会上，与新日本爱乐乐团在东京歌剧城音乐厅合作演出了《红梅随想曲》。2021年，姜建华于国家大剧院音乐厅举办独奏音乐会。该场音乐会的曲目安排与国际化公演接轨，受到观众的狂热支持。作为独奏会公演超2000场次的国宝级演奏家，姜建华以其多年积累沉淀的国际化音乐语汇和对二胡表演艺术的热忱，与海内外听众共享着钻石般的艺术结晶。

姜建华在几十年的音乐探索中演奏了大量的西方古典音乐及歌剧选段。她借助国际专业的音乐平台，造就了极强的听觉判断力和绝佳的音响审美。她用气托音的演奏方法使二胡的高音区域音色明亮甘美，无论是对西方音乐的拓展还是对东方音乐的把控，姜建华的演奏都拥有着使观众叹为观止的强大音乐感染力。

姜建华从艺将近半个世纪以来，在中国唱片公司、哥伦比亚唱片公司、JVC唱片公司出版了20余张专辑，其中《故乡热情》在2003年荣获全日本唱片协会颁发的金唱片大奖特别奖；此外，曾与柏林爱乐乐团、波士顿交响乐团、米兰室内乐团、NHK交响乐团、新日本爱乐乐团、中国国家交响乐团、国家大剧院管弦乐团、上海交响乐团等三十多个世界顶尖乐团合作。

姜建华从1993年起，被日本高崎艺术大学（现创造学园大学）聘任为特别教授，率先在日本的艺术大学中开设二胡演奏专业，从而为中国二胡在日本的普及与发展奠定了坚实的基础。2007年回国任教后，教学成果突出，无愧为“国乐鸣音于世界的领路人”。

张昊辰

“他的音色范围和表现力如万花筒般广阔……比张昊辰的精湛技艺更令人印象深刻的是他敏捷的想象力……为了呈现如此精彩的演绎，他愿意冒险探索音乐深处人迹罕至之处——这是张昊辰最值得赞赏的地方。”

——彼得·拉比诺维茨，《留声机》

“这位才华横溢的年轻人将以荣誉捍卫古典音乐的尊严！”

——洛林·马泽尔

继2009年获范·克莱本国际钢琴比赛金奖，成为这一世界顶级赛事史上夺冠的首位亚洲人之后，张昊辰以他超凡的想象力、华丽的技巧、深刻的音乐感触感染了世界各地的听众。2022年，其音乐随笔集《演奏之外》在中国内地出版。

2023年8月，BIS唱片公司发行了张昊辰的全新专辑《李斯特：十二首超技练习曲》。因其所获的广泛好评，张昊辰在同年9月登上国际权威钢琴杂志《国际钢琴》封面；次月获《留声机》杂志月度最佳唱片。他的另外三张录音室专辑同样由BIS发行，分别为2022年10月发行的与娜塔丽·施图茨曼、费城交响乐团合作录制的《贝多芬钢琴协奏曲全集》；2019年7月与迪玛·斯洛博登尼克、拉蒂交响乐团合作录制的普罗科菲耶夫《第二钢琴协奏曲》与柴科夫斯基《第一钢琴协奏曲》；以及2017年2月发行的首张个人录音室独奏专辑。

2023-24乐季，张昊辰的重要演出包括体量与规模均创纪录的“对话晚期：贝多芬晚期钢琴奏鸣曲”独奏会巡演、与亚特兰大交响乐团的美国巡演、与费城交响乐团、斯卡拉大剧院管弦乐团的再度合作，以及与墨尔本交响乐团、瑞士罗曼德管弦乐团、意大利圣切契利亚交响乐团、卢森堡爱乐乐团以及巴黎室内乐团的首秀。

张昊辰常年在世界各地举办独奏会以及与交响乐团的协奏曲巡演。近年来合作过的指挥包括洛林·马泽尔、里卡多·夏伊、瓦莱里·捷杰耶夫、迈克尔·蒂尔森·托马斯、郑明勋、雅尼克·涅杰-瑟贡、图冈·索契耶夫、吉安德里亚·诺赛达、瓦西里·彼得连科、大卫·罗伯森、余隆等。与之合作的著名乐团有琉森音乐节管弦乐团、纽约爱乐乐团、费城交响乐团、伦敦交响乐团、柏林国家歌剧院管弦乐团、慕尼黑爱乐乐团、德累斯顿国家管弦乐团、北德广播易北爱乐乐团、法兰克福广播交响乐团、苏黎世音乐厅管弦乐团、法国广播爱乐乐团、图卢兹国立管弦乐团、斯卡拉大剧院管弦乐团、圣切契利亚交响乐团、华沙爱乐乐团、马林斯基交响乐团、以色列爱乐乐团、旧金山交响乐团、洛杉矶爱乐乐团、亚特兰大交响乐团、悉尼交响乐团、NHK交响乐团、新加坡交响乐团、中国爱乐乐团、香港管弦乐团等。其演奏足迹遍及世界众多知名音乐场地，包括柏林爱乐大厅、纽约卡内基大厅、纽约林肯中心、华盛顿肯尼迪中心、伦敦皇家阿尔伯特音乐厅、阿姆斯特丹音乐厅、斯卡拉大剧院、洛杉矶迪士尼音乐厅、东京三得利音乐厅等。

张昊辰曾在BBC逍遥音乐节、琉森音乐节、韦尔比耶音乐节、阿斯本音乐节、拉罗克·当泰龙国际钢琴节、蒙彼利埃音乐节、圣塔菲音乐节、拉霍亚音乐节等世界顶尖音乐节中亮相。作为一名活跃的室内乐音乐家，他也曾与多弗四重奏、塔卡什四重奏、东京四重奏、上海四重奏、布伦塔诺四重奏等知名室内乐团体合作。   张昊辰1990年生于上海。5岁即在上海音乐厅举办个人独奏会。幼时师从林恒、吴子杰、王建中，2001年起师从著名钢琴教育家但昭义。2005年进入费城柯蒂斯音乐学院，师从著名钢琴家加里·格拉夫曼，后曾跟随钢琴家安德里斯·汉弗里格在维也纳进修。2009年，张昊辰在范·克莱本钢琴大赛的部分实况录音由乐满地唱片公司发行，并在彼得·罗森执导的关于那届赛事的纪录片《德州惊喜》中担任重要角色。

伊戈尔·莫罗佐夫

马林斯基剧院与大剧院特邀独唱演员、巴什科尔托斯坦共和国功勋艺术家（2023）、第十七届柴科夫斯基国际音乐比赛第四名、第二届埃琳娜·奥布拉佐娃基金会国际声乐比赛“何塞·卡雷拉斯大奖赛”冠军等。2016年毕业于莫斯科波波夫合唱艺术学院合唱指挥和声乐专业。 2012年至2013年期间，他在法国和德国举办独唱音乐会。2013年，他在俄罗斯大剧院饰演《玫瑰骑士》中卖鸟人的角色完成了歌剧首秀，执棒指挥为瓦西里·西奈斯基。自2014年以来，他成为莫斯科音乐剧院“赫利孔歌剧”的独唱演员，出演了《沙皇的新娘》的伊万·雷科夫、《鲍里斯·戈东诺夫》的舒伊斯基、《叶甫盖尼·奥涅金》的连斯基、《魔笛》的塔米诺、《莫扎特与萨列里》的莫扎特、《伊奥兰塔》的沃德蒙、《茶花女》的阿尔弗雷德·杰尔蒙、《纳布科》的伊斯梅尔、《托斯卡》的马里奥·卡瓦拉多西、《阿莱科》的年轻吉普赛人、《卡门》的唐·何塞等角色等。

他与众多指挥家合作，包括：瓦莱里·捷杰耶夫、克里斯蒂安·蒂勒曼、弗拉基米尔·斯皮瓦科夫、弗拉基米尔·费多谢耶夫、米哈伊尔·普列特涅夫、尤里·捷米尔卡诺夫、叶夫根尼·斯韦特拉诺夫、弗拉基米尔·尤罗夫斯基等。

他在多个国际舞台上演出，包括:维也纳剧院、尼斯歌剧院、德意志莱茵歌剧院、巴塞罗那大剧院、斯德哥尔摩皇家歌剧院、阿姆斯特丹音乐厅、柴可夫斯基音乐厅、莫斯科音乐学院大音乐厅、和彼尔姆歌剧与芭蕾剧院等。

李欣桐

女高音歌唱家，国家大剧院歌剧演员。曾主演国家大剧院歌剧《卡门》《艺术家生涯》《费加罗的婚礼》《骆驼祥子》《意大利女郎在阿尔及尔》《长征》《这里的黎明静悄悄》《兰花花》《夏日彩虹》等，在交响剧《皮尔·金特》及交响音乐会《北京大合唱》中担任女高音领唱、独唱。

此外还演出歌剧《雷雨》《外套》《仲夏夜之梦》《图兰朵》《奔月》等。曾获NATS比赛第二名，第五届“日本长崎蝴蝶夫人声乐比赛”第二名。

演出团体

国家大剧院管弦乐团

国家大剧院管弦乐团始终以澎湃的热情与创新、不懈的奉献与精进精神，为最高艺术品质的音乐演奏和传播而矢志不渝。凭其出色的国际视野、文化底蕴和艺术创想，他们成为在海内外享有崇高艺术威望的顶级乐团，也是北京及全中国音乐生活发展前行的卓越引领者。

在每年48周的乐季中，他们把标志性的热情、活力和精湛，化为音乐里独有的神采，携手顶尖大师创造了无数难忘的巅峰现场。作为在歌剧领域经验最丰富、成就最卓越的亚洲乐团，他们缔造了歌剧音乐在中国的全新艺术高度，对歌剧艺术在中国的发展有划时代的贡献。

从委约国际顶尖作曲大师，到支持青年作曲家发展，他们促生了众多世界级优秀新作，推动了当代音乐发展，促进了中西音乐交流。他们的贝多芬《第九交响曲》、《爱格蒙特》戏剧配乐、马泽尔执棒并亲自改编自瓦格纳歌剧的《无词指环》等唱片录音广受赞誉、屡次获奖。

他们还积极投入艺术教育，使音乐之美融入生活、触手可及。新冠疫情期间，他们携手五大洲艺术家亮相达沃斯世界经济论坛开幕影片，举办数十场线上演出，场均浏览近3000万，成为全球乐界典范。作为文化使者，他们多次赴欧洲、美洲及亚洲巡演，是首支进入纽约卡内基音乐厅、芝加哥交响中心、旧金山戴维斯大厅、蒙特利尔交响大厅官方演出季的中国乐团。

吕嘉于2012年接任陈佐湟，成为首席指挥，并于2017年兼任音乐总监。吕嘉在交响乐及歌剧领域均造诣深厚，也是中国澳门乐团现任艺术总监。

国家大剧院合唱团

国家大剧院合唱团是中国国家表演艺术中心的驻院合唱团。

国家大剧院合唱团成立于2009年12月8日，由著名指挥家吴灵芬担任指挥。作为中国最高表演艺术殿堂所属的专业文艺演出团体，合唱团秉承大剧院人民性、艺术性、国际性的宗旨，被公认为是一支充满朝气及无限潜能的专业合唱团。

自合唱团成立以来，积极参演了国家大剧院制作的中外歌剧《西施》《运河谣》《洪湖赤卫队》《冰山上的来客》《方志敏》《长征》《图兰朵》《卡门》《茶花女》《漂泊的荷兰人》《阿依达》等五十余部作品的演出，以及许多大型声乐作品及主题音乐会：包括《贝多芬第九交响曲》《马勒第八交响曲》威尔第《安魂曲》《纪念黄自诞辰110周年音乐会》，歌剧音乐会《威廉·退尔》《唐璜》及大型音乐舞蹈史诗《复兴之路》《胜利与和平——纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利七十周年文艺晚会》和《2016年杭州G20国际峰会文艺演出》《“一带一路”高峰论坛专场文艺演出》，国庆文艺晚会——大型音乐舞蹈史诗《奋斗吧，中华儿女》等演出，艺术水准广获赞誉。已故指挥家洛林·马泽尔表示“这是一个充满激情的合唱团”；指挥家丹尼尔·欧伦排练后兴奋地表示“这是我见过的声音最棒的合唱团，虽然他们很年轻，但比很多欧洲的合唱团都要好”；指挥家安东尼奥·帕帕诺认为“这个合唱团是一个朝气蓬勃,充满热情的合唱团，他们有着美妙的，和谐的声音，而且训练有素”；世界著名男高音多明戈曾说“能和这些才华横溢的青年艺术家们合作，是我的荣幸”。

作为极具时代精神的歌唱使者，国家大剧院合唱团积极策划参与周末音乐会、经典艺术讲堂。每年40余场公益演出为高雅艺术的普及与传播贡献自己的力量。除为广大国内听众奉献精彩演出，国家大剧院合唱团已经成功到访了欧洲、亚洲等多个国家和中国香港、澳门地区，深受中外观众的喜爱。

新世纪的北京，充满着高雅艺术的繁荣气息，国家大剧院合唱团的年轻艺术家们把人生中最有活力、最有张力的青春时光奉献给中国的歌剧和合唱事业，不忘初心，踏歌前行！

曲目

交响序曲《红旗颂》              吕其明 曲

演出：国家大剧院管弦乐团、国家大剧院合唱团

小提琴与乐队《中国花鼓》           弗里兹·克莱斯勒 曲 史蒂芬·孔茨 改编

小提琴与乐队《旋律》             选自《回忆留恋之地》 柴科夫斯基 曲

小提琴：杨天娲

演出：国家大剧院管弦乐团 圆号与乐队《维拉内拉舞曲》          保罗·杜卡斯 曲

圆号：曾韵

演出：国家大剧院管弦乐团

二胡与乐队《良宵》              刘天华 曲 邹航 改编

二胡：姜建华

演出：国家大剧院管弦乐团 钢琴与乐队《升F小调第一钢琴协奏曲》，Op.1   拉赫玛尼诺夫 曲

第三乐章：活泼的快板

钢琴：张昊辰

演出：国家大剧院管弦乐团

节日序曲                   肖斯塔科维奇 曲

演出：国家大剧院管弦乐团

二重唱与乐队《春风十万里》          石顺义 词 孟卫东 曲

男高音：伊戈尔·莫洛佐夫

女高音：李欣桐

演出：国家大剧院管弦乐团

二重唱与乐队“幸福的日子”          选自歌剧《茶花女》 威尔第 曲

男高音：伊戈尔·莫洛佐夫

女高音：李欣桐

演出：国家大剧院管弦乐团

合唱与乐队“村民合唱”            选自歌剧《乡村骑士》 马斯卡尼 曲

合唱与乐队“梅花三弄”            选自《念念不忘 必有回响》 邹静之 词 邹野 曲

交响合唱《北京大合唱》            邹静之 词 孟卫东 曲

第一乐章“永定门”节选

演出：国家大剧院管弦乐团、国家大剧院合唱团

*以上内容（包括演出时间、阵容、节目及演出票价等）可能变更，以最终演出为准，仅供参考。

以现场为准

演出前90分钟、艺术教育等活动前60分钟可进入剧院，演出前45分钟可进入剧场。

国家大剧院管弦乐团、国家大剧院合唱团

60分钟

由于安保和版权的原因，大多数演出、展览及比赛场所禁止携带食品、饮料、专业摄录设备、打火机等物品，请您注意现场工作人员和广播的提示，予以配合

无寄存处,请自行保管携带物品，谨防贵重物品丢失。

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